《美國(guó)電影藝術(shù)及佳片賞析》由會(huì)員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《美國(guó)電影藝術(shù)及佳片賞析（65頁(yè)珍藏版）》請(qǐng)?jiān)谘b配圖網(wǎng)上搜索。

1、單擊此處編輯母版標(biāo)題樣式,*,單擊此處編輯母版文本樣式,第二級(jí),第三級(jí),第四級(jí),第五級(jí),美國(guó)電影藝術(shù)及佳片賞析,第一章 序言,就對(duì)人類的影響而言，電影應(yīng)該說(shuō)是19世紀(jì)最重要的創(chuàng)造之一。在此之前，沒(méi)有一種藝術(shù)能夠在那么短的時(shí)間里，創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)如此豐富而又真實(shí)的虛擬世界。,18921893年，美國(guó)和法國(guó)的科學(xué)家們，差不多同時(shí)完成了電影機(jī)的創(chuàng)造，其中就有美國(guó)最著名的科學(xué)家愛(ài)迪生。最早的電影，也分別由這些美國(guó)和法國(guó)的創(chuàng)造家們拍攝完成。,1894年，愛(ài)迪生創(chuàng)造了電影視鏡。愛(ài)迪生對(duì)電影的開(kāi)展有巨大奉獻(xiàn)。他的第一個(gè)奉獻(xiàn)，是在1887年和他的助手狄克遜在膠片間創(chuàng)造了鑿孔方法解決了活動(dòng)照片的放映問(wèn)題，這便是“愛(ài)

2、迪生型影片的問(wèn)世。他的第二個(gè)奉獻(xiàn)，就是在1894年創(chuàng)造了“電影視鏡。它象一只大柜子，上面裝有放大鏡，里面裝有50英尺的鑿孔膠片，繞在一組小滑輪上，當(dāng)馬達(dá)開(kāi)動(dòng)后，膠片便漸漸移動(dòng)，畫面循環(huán)出現(xiàn)?！半娪耙曠R面世后，深受人們的歡送。當(dāng)它傳入中國(guó)后被稱為“西洋鏡。,愛(ài)迪生,1895年12月28日。巴黎卡普遣路14號(hào)“大咖啡館(印度沙龍)的地下室。黑暗中，一群模模糊糊的黑白人影在晃動(dòng)，屋子里充滿著嘈雜的放映機(jī)噪聲。這是電影史上劃時(shí)代的一天。盧米埃爾兄弟把影片放映在銀幕上供許多人一同觀看了?拆墻?、?火車到站?、?嬰兒的午餐?等12部記錄短片。這一天被定為是電影誕生的日子。盧米埃爾兄弟也當(dāng)之無(wú)愧地成為了“電

3、影之父。,盧米埃爾兄弟,第一次世界大戰(zhàn)加速了歐洲電影的衰弱，也切斷了歐洲與美國(guó)的聯(lián)系，大西洋兩岸按照各自的文化邏輯開(kāi)展了自己的電影。,美國(guó)每年涌進(jìn)上百萬(wàn)移民，這些沒(méi)有文化、不懂英語(yǔ)的工人農(nóng)民，業(yè)余時(shí)間只能依靠看電影來(lái)消遣。據(jù)統(tǒng)計(jì)，到1909年，美國(guó)的“硬幣劇院 就有近萬(wàn)家。,第一次世界大戰(zhàn)為美國(guó)提供了機(jī)遇，按自己的思維方式和表達(dá)方式，將電影開(kāi)展成為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式和特種商品。,20世紀(jì)三四十年代在電影史上被稱作是好萊塢的“黃金時(shí)代。如日中天的好萊塢以七八千部影片的數(shù)量和平民化、粗卑化的審美趣味，很快贏得了全球性的電影市場(chǎng)。與此同時(shí)，電影也脫離了純藝術(shù)的理想，走上了商業(yè)化的軌道，從而形成了龐大

4、的電影工業(yè)。開(kāi)展至今，電影業(yè)在美國(guó)已成為支柱產(chǎn)業(yè)之一，并成為僅次于信息工業(yè)的最大的出口產(chǎn)業(yè)。更重要的是，好萊塢電影成為了美國(guó)文化的代表和象征，滲透和影響了其他國(guó)家、民族的文化與意識(shí)形態(tài)。,70年代：,1.?星球大戰(zhàn)?1977,2.?大白鯊?1975,3.?油脂?1978,4.?第三類接觸?1977,5.?驅(qū)魔人?1973,6.?超人?1978,7.?周末狂熱?1977,8.?大白鯊2?1978,9.?007之登月方案?1979,10.?007之間諜愛(ài)我?1977,80年代：,1.?外星人?1982,2.?星球大戰(zhàn)3?1983,3.?星球大戰(zhàn)2?1980,4.?圣戰(zhàn)奇兵?1989,5.?雨人?1

5、988,6.?奪寶奇兵?1981,7.?蝙蝠俠?1989,8.?回到未來(lái)?1985,9.?誰(shuí)陷害了兔子羅杰?1988,10.?壯志凌云?1986,90年代：,1.?泰坦尼克號(hào)?1997,2.?星球大戰(zhàn)前傳1?1999,3.?侏羅紀(jì)公園?1993,4.?獨(dú)立日?1996,5.?獅子王?1994,6.?阿甘正傳?1994,7.?靈異第六感?1999,8.?侏羅紀(jì)公園2?1997,9.?黑衣人?1997,10.?世界末日?1998,第二章、好萊塢與奧斯卡的由來(lái),1900年 伯頓格林 莫假設(shè)古小鎮(zhèn),美國(guó)電影藝術(shù)和科學(xué)學(xué)院(Academy of Motion Picture Arts and Scien

6、ces),奧斯卡Oscar與瑪格麗特哈里克,第三章、類型電影,類型,是指稱文學(xué)樣式和種類的法語(yǔ)詞匯。其概念可以追溯到古希臘時(shí)代亞里士多德的?詩(shī)學(xué)?，他最早將當(dāng)時(shí)的文學(xué)加以分門別類。,電影類型與類型電影,1.電影類型：電影誕生后，類型的觀念被借鑒進(jìn)電影領(lǐng)域，電影被分門別類，逐漸形成了不同的“電影類型。,2.類型電影類型片：隨著二三十年代美國(guó)好萊塢逐漸成為全球電影制作的中心，好萊塢制片廠體制下的電影類型得到擴(kuò)展、完善和定型，形成了代表美國(guó)電影主流的“類型電影。類型電影是指在主題思想、故事情節(jié)、人物類型、影片場(chǎng)景和電影技巧等方面具有明顯相似性的一組影片。到目前為止，有775種被界定的電影類型。,西部

7、片、歌舞片、喜劇片、劇情片、犯罪警匪片、科幻片、,恐怖片和懸疑驚竦片、戰(zhàn)爭(zhēng)片、動(dòng)作片、社會(huì)政治片、歷史傳記片、黑色電影、好萊塢“大片,類型電影通過(guò)表現(xiàn)美國(guó)歷史特有人物和事件表達(dá)美國(guó)道德價(jià)值觀和倫理沖突的方式，傳導(dǎo)了美國(guó)的文化傳統(tǒng)。好萊塢類型電影削弱了乃至扼殺了藝術(shù)個(gè)性，但它在順應(yīng)和培育觀眾欣賞趣味方面是極具創(chuàng)造性的，可以說(shuō)，類型片是好萊塢生產(chǎn)方式的最集中、最成功的表達(dá) 。,第四章 西部片,西部片是唯一一種其起源與電影的起源幾乎同時(shí)的電影類型。它被認(rèn)為是美國(guó)類型電影中最豐富和最復(fù)雜的一種，但也是制作最濫的一種，其沉重代價(jià)就是西部片風(fēng)光不再，呈衰亡之勢(shì)。從本質(zhì)上講，西部片具有歷史和地理兩方面的獨(dú)特

8、之處，它比其它所有的藝術(shù)形式都更好的再現(xiàn)了美國(guó)的文化歷史，并幫助塑造了美國(guó)自身的形象。,西部片小史：,經(jīng)典西部片傳奇史詩(shī)1939年,心理西部片疑心主義的挖苦小品(四、五十年代),職業(yè)西部片宿命冷血的黑色幽默六、七十年代,特征：,1、故事和模式,西部片內(nèi)容大多取材自美國(guó)西部拓荒的神話、傳奇和真實(shí)故事，那些曾經(jīng)存在過(guò)或者在傳說(shuō)中存在過(guò)的人物和故事傳奇的時(shí)間跨度從1830年到1915年特別是19世紀(jì)后半葉。,沖突和沖突的解決是西部片的根本情節(jié)模式，而最終的解決方式又經(jīng)常是影片高潮的槍戰(zhàn)。西部片具有很強(qiáng)的動(dòng)作性，最突出的特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)牛仔的拔槍射擊的速度，速度決定了一切。,2、人物類型及象征意義：,正面

9、人物： 牛仔正義、勇敢和法制和警長(zhǎng)剛正不阿和驍勇善戰(zhàn)、淑女文明、善良和溫情、農(nóng)場(chǎng)主和小鎮(zhèn)居民沉默的大多數(shù),反面人物：殺人越貨、無(wú)法無(wú)天的亡命匪徒和嗜血成性的印第安人暴虐和邪惡,中間人物變色龍：酗酒者、貪財(cái)?shù)尼t(yī)生、膽小怕事的居民和妓女人性中的不完美和意志薄弱,牛仔和印第安人,牛仔作為神話英雄始于19世紀(jì)60年代的西部低俗小說(shuō)。他們從未真正愿意接受所謂的開(kāi)化文明，總是渴望著在狂野的西部縱馬馳騁。帶著自身的躁動(dòng)和粗暴的本能，追求永恒的個(gè)性主義。,經(jīng)典西部片中的印第安人均以反派形象出現(xiàn)，他們委瑣、嗜血和貪婪。他們往往以群體的形式出現(xiàn)，既沒(méi)有民族特性，也沒(méi)有單一的個(gè)性特征，他們的人性因素被一筆勾銷，印第

10、安人在西部片中成為一群非理性的兇猛動(dòng)物和野獸，成為黑暗勢(shì)力和罪惡的影像符碼。,3、環(huán)境,西部永恒的荒原、荒涼的小鎮(zhèn)和寂靜的街道成為西部片亙古不變的外景，而簡(jiǎn)陋的酒店、孤立的村舍和狹窄的警長(zhǎng)辦公室那么是最具標(biāo)志性的內(nèi)景。,名片介紹：,?與狼共舞?Dances with wolves, 1990,凱文科斯納Kevin Costner,?殺無(wú)赦?Unforgiven, 1992,克林特伊斯特伍德Clint Eastwood,摩根弗里曼Morgan Freeman,凱文科斯納Kevin Costner,摩根弗里曼Morgan Freeman,克林特伊斯特伍德Clint Eastwood,第五章 歌舞片

11、,歌舞片歷史的開(kāi)端發(fā)生在電影聲音創(chuàng)造之時(shí),它是以歌唱和舞蹈為中心內(nèi)容的特殊類型.歌舞片是美國(guó)文化中受到廣泛歡送而又很少被真正欣賞和理解的公眾娛樂(lè)形式。它的靈感來(lái)自紐約百老匯的歌舞劇，許多著名的好萊塢歌舞片直接改編自百老匯的歌舞劇，如?西區(qū)故事?1961年、?音樂(lè)之聲?1965年、?貝隆夫人?1996年、?芝加哥?2002年。,百老匯歌舞劇既繼承了西方文化的歌劇輕歌劇和小歌劇和戲劇傳統(tǒng)，又結(jié)合了美國(guó)外鄉(xiāng)流行歌舞的表演形式，成為美國(guó)文化中極具生命力的群眾娛樂(lè)載體。,誕生：1929年的“黑色星期五,特征：童話、唯美和樂(lè)觀主義,“有情人終成眷屬和“美夢(mèng)成真是歌舞片中永不過(guò)時(shí)的根本故事內(nèi)容，像大局部童話

12、故事一樣，歌舞片具備一個(gè)美滿的大團(tuán)圓結(jié)局。因此它被稱為“婚姻的贊歌或是“郎財(cái)女貌兩性關(guān)系的經(jīng)典表達(dá)。美好向上、積極樂(lè)觀的因素在歌舞片中往往占據(jù)了絕對(duì)的支配地位。,早期歌舞片,早期歌舞片中存在著許多歌舞和故事游離甚至是毫不相干的例子，因此許多電影中的歌舞段落就常常沒(méi)來(lái)由地突然出現(xiàn)。早期歌舞片的環(huán)境和場(chǎng)景根本局限在舞臺(tái)場(chǎng)景、后臺(tái)環(huán)境和與歌舞演員相關(guān)的場(chǎng)景中。二戰(zhàn)后，隨著歌舞片敘事領(lǐng)域的拓展，歌舞片從封閉的舞臺(tái)劇院走向了城市街頭。到了五六十年代，其環(huán)境和場(chǎng)景更趨向了多樣化和異域風(fēng)情。,“歌舞片之王吉恩凱利(Gene Kelly)與?雨中曲?1952年,現(xiàn)代歌舞片,20世紀(jì)60年代產(chǎn)生了一系列極為成功

13、的歌舞片，卻以歌舞片類型的接近而崩潰結(jié)束。但一些新的元素的引入，使歌舞片仍不時(shí)地出現(xiàn)并獲得成功。例，搖滾音樂(lè)電影的誕生被認(rèn)為是音樂(lè)敘事取代音樂(lè)表演成為歌舞片主導(dǎo)元素的積極轉(zhuǎn)變。90年代以后，歌舞片的制作繼續(xù)呈現(xiàn)衰落的趨勢(shì)。,名片介紹：,?雨中曲?Singing in the rain，1952年,?音樂(lè)之聲?The sound of music，1965年,?芝加哥?Chicago, 2002,吉恩凱利(Gene Kelly，19121996),茱莉安德魯絲,(Julie Andrews),凱瑟琳澤塔瓊斯Catherine Zeta Jones,蕾妮齊芮格(Renee Zellweger),里

14、察,基爾,(Richard,Gere,),第六章 喜劇片,喜劇電影被認(rèn)為是最古老的電影類型也是最賺錢的類型之一?？梢哉f(shuō)，電影自誕生之日起，就與喜劇結(jié)下了不解之緣。事實(shí)上，喜劇片是早期無(wú)聲電影的理想形態(tài)，由于聲音的缺乏，早期電影在很大程度上依賴于視覺(jué)層面來(lái)開(kāi)掘喜劇電影的，早期喜劇片也受到了歌舞、雜耍、馬戲表演的影響。盧米埃爾兄弟1895年拍攝的?水澆園丁?是世界電影史上第一部喜劇短片。,喜劇片是以產(chǎn)生笑的效果為特征的故事片。在總體上有完整的喜劇性構(gòu)思，創(chuàng)造出喜劇性的人物和背景。主要藝術(shù)手段是開(kāi)掘生活中的可笑現(xiàn)象，作夸張的處理，到達(dá)真實(shí)和夸張的統(tǒng)一。其目的是通過(guò)笑來(lái)頌揚(yáng)美好、進(jìn)步的事物或理想，挖苦

15、或嘲笑落后現(xiàn)象，在笑聲中娛樂(lè)和教育觀眾。矛盾的解決常是正面力量戰(zhàn)勝邪惡力量，它通常會(huì)有一個(gè)皆大歡喜的結(jié)局，雖然它的幽默有時(shí)會(huì)有嚴(yán)肅或悲觀的一面。喜劇片涉及幽默和歡笑的程度各不相同，例如黑色喜劇片的笑聲有時(shí)就產(chǎn)生于我們對(duì)于嚴(yán)肅問(wèn)題的認(rèn)知和對(duì)不幸結(jié)局的認(rèn)識(shí)。,喜劇片的幾種重要種類：,1滑稽喜劇片,也稱滑稽小丑喜劇片，利用外在的災(zāi)禍和羞辱等喜劇性情境來(lái)引起哄笑，常常涉及寬泛、劇烈的外在行動(dòng)。,2怪僻喜劇片,內(nèi)容為輕松、通常又是復(fù)雜的浪漫愛(ài)情故事，其焦點(diǎn)一般集中在兩性的沖突上。它們常常涉及視覺(jué)笑料和怪僻的人物，男女雙方都相當(dāng)?shù)墓殴制珗?zhí)，他們?cè)趥€(gè)性認(rèn)同上常常會(huì)有針?shù)h相對(duì)的不同目標(biāo)，但卻要在最不切實(shí)際和最

16、令人難以置信的情形下成就一段戀情。男女快速開(kāi)展的情節(jié)和辛辣俏皮的對(duì)白反映出兩性之間的緊張感.,3挖苦喜劇片,對(duì)嚴(yán)肅的電影、類型、社會(huì)和政治等進(jìn)行滑稽和荒唐的模仿，對(duì)它們正經(jīng)的風(fēng)格、標(biāo)準(zhǔn)、程式及象征進(jìn)行尖刻和玩笑式的嘲弄，挖苦喜劇包含強(qiáng)烈的夸張、譏諷和玩世不恭。,黑色喜劇片,一種黑暗、挖苦、挖苦和幽默的故事，幫助我們檢視那些通常情況下被無(wú)視的東西，如戰(zhàn)爭(zhēng)、死亡和病患的嚴(yán)肅和悲觀層面。黑色喜劇往往具備玩世不恭和冷嘲熱諷的特性，旨在探討人類天性中隱藏令人不快之真相的態(tài)度和行為，而這種態(tài)度和行為事實(shí)上就是道德上的偽善。,浪漫喜劇片,以男女主人公之間的愛(ài)情故事、激情和吸引力作為中心情節(jié)，而男女之愛(ài)又會(huì)引

17、導(dǎo)他們經(jīng)歷求愛(ài)或婚姻的旅程。銀幕上的戀人們常常會(huì)遭遇各種障礙：個(gè)性沖突、社會(huì)等級(jí)、金錢物質(zhì)、時(shí)空距離等等。溫馨的浪漫喜劇是好萊塢創(chuàng)造的愛(ài)情夢(mèng)幻，也成為觀眾最好的逃避和夢(mèng)想。,美國(guó)喜劇片小史,默片時(shí)代1912年,怪僻喜劇片 三四十年代,兩性喜劇片五六十年代,浪漫喜劇片80年代后期,青少年成長(zhǎng)喜劇,艾迪墨菲(Eddie Murphy),斯蒂夫馬丁(Steve Matin),羅賓威廉姆斯(Robin Williams),茱莉亞羅伯茨(Julia Roberts),麥格瑞恩(Meg Ryan),喜劇沖突,美國(guó)喜劇片中的喜劇沖突各式各樣、千差萬(wàn)別，但大致可分為兩個(gè)大類：個(gè)人與社會(huì)環(huán)境之間的沖突和男女之間

18、的沖突。,1個(gè)人與社會(huì),在這類沖突中，個(gè)人無(wú)法保持文化的認(rèn)同，個(gè)人的喜劇性歷險(xiǎn)主要來(lái)自自身無(wú)法與社會(huì)環(huán)境的和平共處。在這些喜劇情境中，個(gè)人常常極為渴望變成社會(huì)的一局部，但由于他們自身的幼稚和社會(huì)的排斥異己，阻止了他們的成功。,2男人與女人,這類沖突正式出現(xiàn)在30年代并持續(xù)到今天。絕大多數(shù)對(duì)男人和女人之間的對(duì)立進(jìn)行了荒唐可笑的描寫，其中對(duì)于男性人物的維護(hù)顯得滑稽與過(guò)分。到了八九十年代，這種沖突那么演變成為極受歡送的浪漫喜劇。,喜劇大師卓別林,查理卓別林1989.4.161977.12.25,卓別林是世界影史上最偉大的喜劇演員,是20世紀(jì)最偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義電影藝術(shù)家，是世界上最著名的喜劇電影明星

19、。他作為偉大的喜劇電影藝術(shù)家，最大的奉獻(xiàn)是他把為笑而笑的庸俗“鬧劇，提到批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的高度。他以獨(dú)特的喜劇藝術(shù)表演風(fēng)格和辛辣的挖苦，鋒利的批判了資本主義社會(huì)的罪惡。,經(jīng)典流浪漢造型,卓別林一生為電影藝術(shù)作出了巨大奉獻(xiàn)。提起卓別林的名字，許多人就會(huì)想起一個(gè)身穿肥大褲子、腳踏大頭皮鞋、頭戴破爛禮帽、留著硬毛刷胡子的流浪漢形象。他于1914年在影片?威尼斯賽車記?中創(chuàng)造了一個(gè)悲劇小人物“夏爾洛，從此這個(gè)有特別裝束的流浪漢形象風(fēng)行世界70年，經(jīng)久不衰。在無(wú)聲電影時(shí)代，卓別林已是著名世界的喜劇演員。他多才多藝，精通啞劇、表演、舞蹈、音樂(lè)等多種藝術(shù)。他的影片大局部由他自己編導(dǎo)、自己主演、自己配樂(lè)。他既

20、擅長(zhǎng)表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的挖苦。,卓別林一生主演過(guò)八十多部影片，他的一些代表作品，如?安樂(lè)狗?、?狗的生涯?、?尋子遇仙記?、?淘金記?、?城市之光?、?摩登時(shí)代?、?大專制者?1940年等，總是寄同情于窮人，而嘲弄那些富人。他的作品具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，他的喜劇性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到淚水的苦味，充滿了對(duì)受壓迫受欺凌的人們的同情。,在電影史上靠拍悲劇成為大師的人數(shù)不勝數(shù)，但靠喜劇片成為大師的人卻是少之又少，這足以證明喜劇是一門多么難的藝術(shù)，喜劇要讓人發(fā)笑的同時(shí)還要給人強(qiáng)烈的震撼，這比悲劇要難上一百倍。但卓別林做到了，百年來(lái)只此一人。腳登大皮鞋、手拿細(xì)手杖，邁著企鵝步的

21、流浪漢形象，給一代又一代的觀眾帶來(lái)了無(wú)盡的歡笑。這歡笑背后隱藏著人生的孤獨(dú)與凄涼。一本權(quán)威的電影史著作曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)卓別林：一想起卓別林就會(huì)想到電影。在美國(guó)電影史上，任何人都沒(méi)有像查理卓別林這樣受到全世界的愛(ài)戴了。卓別林同所有偉大的人物一樣，每個(gè)人都從他身上得到他所要的一切。這個(gè)渺小的流浪漢做出了我們多數(shù)人想和想試著做而無(wú)法做到的事情，他的失敗是人類的失敗，他的成功是全體人們的成功。卓別林之所以被稱為電影事業(yè)上的怪杰，原因就在于此。,摩登時(shí)代 Modern Times,本片是卓別林最后一部無(wú)聲影片。1935年，電影已進(jìn)入有聲時(shí)代，可卓別林認(rèn)為，用滑稽夸張的肢體語(yǔ)言，要遠(yuǎn)勝于對(duì)白，于是他只在片中參

22、加配樂(lè)和少許音響就上映了。有感于世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)給失業(yè)工人帶來(lái)的痛苦，他決定用電影的形象語(yǔ)言來(lái)吶喊。故事發(fā)生在美國(guó)二十年代經(jīng)濟(jì)蕭條時(shí)期，工人查理卓別林飾在工廠干活、發(fā)瘋、進(jìn)入精神病院，這一切都是與當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)危機(jī)給人們帶來(lái)的生存危機(jī)有著密切的聯(lián)系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場(chǎng)面溫馨感人煥發(fā)著人性的光輝。影片的結(jié)尾那么是常見(jiàn)的“黎明曙光，代表了好萊塢的一般模式，更被中國(guó)早期影片奉為經(jīng)典。,影片辛辣犀利的挖苦，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴(yán)酷現(xiàn)實(shí)，理所當(dāng)然地招致國(guó)際資本勢(shì)力的群起還擊，一些評(píng)論家的錯(cuò)誤讀解，也為這股邪惡勢(shì)推波助瀾。輿論的曲,解正好證明這部影片的鋒利和深刻。,觀

23、眾永遠(yuǎn)忘不了主人公查理被機(jī)器卷進(jìn)卷出的鏡頭以,及被流水線弄得麻木機(jī)械，在人的鼻子、鈕扣擰緊螺母的,鏡頭。卓別以其高超的表現(xiàn)手法向世人展示了一幅代表千,百萬(wàn)失業(yè)者遭遇的生活畫像。影片同時(shí)也是他在電影藝術(shù),上辭別流浪漢形象邁向更加成熟的標(biāo)志。,好萊塢喜劇笑匠金凱瑞,金凱瑞獲獎(jiǎng)情況:,1999年 Screen Actors Guild最正確男主角得主Man on the Moon,1999年金球獎(jiǎng)最正確男主角得主Man on the Moon,1998年金球獎(jiǎng)最正確戲劇男演員得主The Truman Show,1997年金球獎(jiǎng)最正確男演員提名Liar Liar,1995年金球獎(jiǎng)最正確男演員提名The

24、 Mask,好萊塢喜劇笑匠金凱瑞,第七章 犯罪警匪片,黑幫犯罪片以黑幫和罪犯為主角，以犯罪和消滅為重點(diǎn),警探片以警察和偵探為主角，以偵破和將罪犯繩之以法為重點(diǎn),由于警匪片的特殊故事、人物和環(huán)境構(gòu)成，它常常包含著冒險(xiǎn)、動(dòng)作、暴力、懸疑、神秘、恐怖和驚竦等諸多元素，因此常常與暴力動(dòng)作片、黑色電影、神秘懸疑片和恐怖驚竦片等類型產(chǎn)生緊密的聯(lián)系。,黑幫犯罪片,黑幫犯罪片作為美國(guó)電影的典型類型，與真實(shí)的或虛構(gòu)的美國(guó)黑幫犯罪的興衰密切相關(guān)。它圍繞罪犯或黑幫的罪惡行動(dòng)展開(kāi)，故事經(jīng)常聚焦在某個(gè)特別的罪犯?jìng)€(gè)人搶劫犯、謀殺犯或其他犯法者和某個(gè)黑幫組織的興衰，涉及個(gè)人的權(quán)利斗爭(zhēng)與執(zhí)法人員機(jī)構(gòu)、黑幫同黨和黑社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手

25、的沖突。,“禁酒19191933年和“大蕭條19291934年時(shí)期與三四十年代的黑幫犯罪片,大蕭條、禁酒法和臭名昭著的黑幫犯罪分子等成為三四十年代黑幫犯罪片最重要的素材，特別是禁酒法為犯罪分子提供了一個(gè)全新的、暴利的和具備公共影響力的活動(dòng)領(lǐng)域，販賣和偷售私酒需要很高的組織和協(xié)調(diào)，因此也將“個(gè)體犯罪轉(zhuǎn)化成“黑幫集團(tuán)。這些組織販運(yùn)私酒和偷售給守法公民的匪首，那么被許多美國(guó)人當(dāng)成了合理需求的供給商，甚至被看做與國(guó)家暴政對(duì)抗的反叛者。這樣的人往往是新聞關(guān)注的熱點(diǎn)，禁酒運(yùn)動(dòng)將黑幫人物和他們的生活前所未有地昭彰于世，黑幫火拼和犯罪活動(dòng)成為報(bào)紙播送等群眾傳媒每天必備的消遣品。,像其他媒體一樣，電影工業(yè)也傾向

26、于把他們的活動(dòng)加以強(qiáng)化，并很快將之搬上了銀幕。許多黑幫犯罪片就直接改編自真實(shí)的黑幫人物生活。人們總是迷戀于黑幫人物的生活，因?yàn)樗軌蜃層^眾享受和體驗(yàn)不同的驚奇。在將自身認(rèn)同于這些犯罪分子的同時(shí)，我們可以感受到短暫的權(quán)利欲，但當(dāng)這些壞人得到應(yīng)有的懲罰時(shí)，又使我們能夠在道德感上獲得滿足。,黑幫人物,20世紀(jì)二三十年代美國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的飛速開(kāi)展、從農(nóng)業(yè)社會(huì)到工業(yè)社會(huì)的迅速轉(zhuǎn)換，加上大蕭條、禁酒法和其他城市生活的影響，招致了思想文化上的相對(duì)混亂。那些野心勃勃、渴望成功的美國(guó)男人，由于階級(jí)、環(huán)境和個(gè)性等原因無(wú)法通過(guò)合法的途徑獲得成功和權(quán)利，他們自然就會(huì)通過(guò)暴力和槍械來(lái)攫取名聲和財(cái)富。黑幫分子往往屬于美國(guó)的無(wú)

27、產(chǎn)階級(jí)，而非美國(guó)的富裕階層和強(qiáng)勢(shì)群體，他們獲得財(cái)富和自我肯定實(shí)現(xiàn)美國(guó)夢(mèng)式的成功的惟一手段就是通過(guò)暴力奪取。,好萊塢將這些城市犯罪置于美國(guó)神話的范疇當(dāng)中，將黑幫犯罪美化、英雄化為了吸引觀眾和賺錢的需要，這樣一來(lái)，這些黑幫分子就從普通的犯罪分子變成了好萊塢和美國(guó)神話世界中的一局部。但黑幫犯罪分子成功的故事將世界顛倒了，好萊塢道德主義不允許，因此又不得不給予他們一個(gè)罪有應(yīng)得的下場(chǎng)，因此主人公最終無(wú)法逃脫失敗和死亡的命運(yùn)。,?海斯法典?與黑幫犯罪片的演變,城市場(chǎng)景,黑幫犯罪片的場(chǎng)景往往設(shè)定在擁擠的大城市，花哨霓虹燈下黑暗的街道和夜總會(huì)，疾馳的黑色轎車，骯臟昏暗的酒吧，破敗的居民區(qū)，而異域風(fēng)味的場(chǎng)景又常

28、常為犯罪片增加冒險(xiǎn)和豪華的元素。,黑幫犯罪片的三位意裔導(dǎo)演：,1、弗朗西斯科波拉的意大利裔“黑手黨犯罪神話?教父?三部曲1972，1974，1990，根據(jù)馬利奧普佐的同名暢銷小說(shuō)改編,2、馬丁斯科西斯,3、賽爾喬萊昂內(nèi)的猶太黑幫犯罪史詩(shī)?美國(guó)往事?1984，改編自黑幫分子哈里格雷撰寫的回憶錄,艾爾帕西諾(Al Pacino)與?教父?,羅伯特德尼羅(Robert De Niro)與?美國(guó)往事?,艾爾帕西諾(Al Pacino),羅伯特德尼羅(Robert De Niro),馬龍-白蘭度(Marlon Brando，19242004,警探片,中心人物為那些鐵面無(wú)私和冷酷強(qiáng)硬的警察、偵探和其他執(zhí)法

29、人員新聞?dòng)浾摺⒈ｋU(xiǎn)公司調(diào)查員、辯護(hù)律師等。,故事的重心集中在警探們的推理能力、英勇無(wú)畏、自信和勤勉上，他她們通過(guò)搜集各種線索和證據(jù)、盤問(wèn)證人和追尋罪犯，將犯罪事實(shí)拼湊在一起并最終破案。,警探片展現(xiàn)了各式各樣的人物類型，嚴(yán)肅的、喜劇的，并充滿了槍戰(zhàn)、打斗和追逐的場(chǎng)面，具有強(qiáng)烈的動(dòng)作性。,主人公,他們是社會(huì)和道德秩序的保護(hù)者，是一個(gè)凡人的同時(shí)又是一個(gè)超人。外表堅(jiān)強(qiáng)冷酷，在道德上相當(dāng)復(fù)雜，本質(zhì)上卻又相當(dāng)?shù)拿舾?。他看似?dú)來(lái)獨(dú)往，有時(shí)也像他周圍的匪徒一樣暴虐，但他理解社會(huì)對(duì)法律和秩序的需要，需要某種社會(huì)契約來(lái)對(duì)抗混亂，即使他發(fā)現(xiàn)社會(huì)本身和及其體制的貪婪和腐敗。他代表了美國(guó)式的強(qiáng)悍和個(gè)人主義，在懲罰罪惡的

30、同時(shí)也譴責(zé)了一個(gè)腐敗、殘酷和不道德的美國(guó)社會(huì)。,愛(ài)倫坡和杜賓,柯南道爾和福爾摩斯,阿迦莎克利斯蒂和波洛,名片介紹:?七宗罪?Seven 1995,?洛城機(jī)密? 1997,布拉德-皮特,(Brad Pitt,摩根-弗里曼Morgan Freeman,凱文史派西 Kevin Spacey,羅素克勞 Russell Crowe,金貝辛格Kim Basinger,蓋皮爾斯 Guy Pearce,丹尼德維托 Danny DeVito,第八章 社會(huì)政治片,社會(huì)政治片又被稱為社會(huì)良心電影或者問(wèn)題電影，是一種存在廣泛爭(zhēng)議的好萊塢類型片。,社會(huì)政治片直接關(guān)注社會(huì)性話題，經(jīng)常從理想的道德主義立場(chǎng)出發(fā)來(lái)揭露不公正，

31、并呼喚某種形式的改進(jìn)行動(dòng)。社會(huì)的不公正往往是最容易受到觀眾譴責(zé)的主題，所以此類電影被認(rèn)為是最能夠喚醒觀眾的良知，讓觀眾在譴責(zé)銀幕上的不公正之時(shí)從中獲得道德上的自我滿足。,社會(huì)政治片的追溯,從哥倫布美洲殖民到美利堅(jiān)合眾國(guó)的建立，從20世紀(jì)上半葉的崛起到今天的獨(dú)霸世界，美國(guó)經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì)的血雨腥風(fēng)，也伴隨著連綿不絕的社會(huì)政治問(wèn)題，涉及到社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、種族和歷史等等痼疾。這些問(wèn)題就為社會(huì)政治片的創(chuàng)作提供了極為廣闊的空間。,經(jīng)典主題,政治腐敗、體制弊端、越戰(zhàn)后遺癥、金錢、種族、媒體瘋狂、青少年叛逆、家庭、兩性、女權(quán)、同性戀和艾滋病,名片介紹：,?肖申克的救贖 ?The Shawshank redemption 1994,主演： 蒂姆羅賓斯Tim Robbins,?費(fèi)城故事?Philadelphia 1993,主演：湯姆漢克斯 、丹澤爾華盛頓,安東尼奧班德拉斯,湯姆漢克斯,丹澤爾華盛頓,安東尼奧班德拉斯,