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1、淺析巴洛克時期鋼琴音樂的演奏與風格黃潯中國最具魅力的音樂藝術(shù)雜志淺析巴洛克時期鋼琴音樂的演奏與風格文范曉榮,摘要:巴洛克時期的鋼琴音樂以其獨有的風格,特殊的魅力,在西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展史中占有重要的地位.文章探討了巴洛克時期鋼琴音樂演奏風格形成的條件,并從觸鍵,裝飾音,版本等方面進行分析,強調(diào)了把握演奏風格對于提高個人演奏的重要作用.關(guān)鍵詞:巴洛克時期鋼琴音樂演奏風格巴洛克時期是指西方音樂史上公元1600年至公元1750年這150年的時間,其中17世紀末是鋼琴史上的里程碑時期.矗立起這個里程碑的偉大人物也就是巴洛克時期的幾位大師中,德國的約翰?塞巴斯蒂安?巴赫(JOhannSebaStianBac

2、h16851750),喬治?弗里德里希?亨德爾(GeorgeFrideriCHandel16851759),多美尼科?斯卡拉蒂(DomeniCOScarIatti16851757)是最為重要的三位.以及法國撥弦古鋼琴樂派的第二代音樂家?guī)炱仗m(Francojscouperin16681733)和拉莫(JeanPhiIippeRameau16831764)也起了非常大的作用.巴洛克音樂的重要特點是復調(diào)性.相對于主調(diào)音樂由主要旋律及和聲背景構(gòu)成,復調(diào)音樂則是由幾個并行的線條構(gòu)成.這樣的特性使復調(diào)音樂與主調(diào)音樂有了最基本的區(qū)別.對于鋼琴演奏者或是學習者而言,特征的把握又直接影響著個人演奏技能的提高.所

3、以正確把握演奏特征就顯得尤為重要了.一,巴洛克時期鋼琴音樂演奏風格形成的條件1,對巴洛克音樂的歷史評價巴洛克這個詞的運用起初具有貶義的內(nèi)涵.法國哲學家普魯赫認為“巴洛克音樂”是充滿新奇,大膽,喧鬧的音響;1888年,藝術(shù)史學家威爾夫林在文藝復興與巴洛克中首次恢復了巴洛克的名譽.并把它作為了一個獨立的藝術(shù)時期;1919年音樂學家薩克斯在他的著作巴洛克時期的音樂首次把威爾夫林關(guān)于巴洛克音樂的理論用于音樂研究.20世紀4050年代開始人們普遍的在音樂史中運用巴洛克音樂一詞.對這個時期的風格特點有了更為明確的認識.2,巴洛克時期鋼琴音樂演奏風格的形成巴洛克時期的鋼琴音樂是一種宏偉壯觀熱情的藝術(shù).情感的

4、表現(xiàn)和戲劇性的變化逐步形成了其特有的風格特征,這種風格最重要的推動力是16世紀的人文主義思潮,科學和文化在巴洛克時期的發(fā)展,特別是實驗科學的進步.成為這個音樂風格的另一個重要源泉.彌爾頓,拉辛,牛頓等文學家,科學家所帶給人們的新的觀念和成就深刻的音響了音樂的發(fā)展,人們逐步的離開數(shù)字占卜去發(fā)現(xiàn)音響的原因和本質(zhì).二.巴洛克時期鋼琴音樂演奏風格的具體方面巴洛克時期的風格總體來說要注意有節(jié)制的演奏,在處理聲部之間的關(guān)系上,首要原則就是平衡,即每個聲部基本處于相同的水平線上.應(yīng)當在鋼琴上演奏出弦樂四重奏的立體效果.要想演奏好巴洛克時期的復調(diào)音樂,就需要從奏法,觸鍵,裝飾音,踏板,版本等方面進行分析.1,

5、奏法巴洛克音樂的要注意”斷連性”,在演奏過程中要做到流暢和清楚并重.而這兩者就是連奏與斷奏的特征.通過平時的教與學.我認為”斷”與連”的基本原則有:16分音符的快速音群可用連奏來處理;8分音符,4分音符可演奏成斷奏,但要注意4分音符的時值要長于8分音符;四度或超過四度的大跳要用斷奏彈等.事實上.奏法沒有唯一的套路.要做到每個音符的處理都細致入微,恰到好處,要求演奏者發(fā)展出豐富的色彩和高雅的格調(diào).2,觸鍵考慮到現(xiàn)代鋼琴與古鋼琴在音響上的差別.在演奏巴洛克音樂時要注意力度的控制.觸鍵方面要注意手指的敏銳度,下鍵要快.但要控制下鍵深度,以用來控制現(xiàn)代鋼琴宏大的音響效果.具體到各種彈奏方法應(yīng)運用的觸鍵

6、我在這觸鍵深度要控制里做一個簡單的介紹:斷奏時要注意手指動作較小,快速輕巧地擊下琴鍵.音符時值稍短;連奏時要注意音符間的連接,但不能演奏成浪漫主義時期連奏的纏綿.在氣息連貫的前提下每個音都要保持清晰.當然.在這兩種觸鍵之間還有著其他的層次.這時要運用聽覺找到最適合的音色及相應(yīng)的觸鍵方法.3,3,裝飾音裝飾音的演奏是一個非常復雜的學術(shù)問題.在西方音樂發(fā)展史中,裝飾音的演奏是音樂家們發(fā)揮即興創(chuàng)造才能的重要內(nèi)容.巴洛克時期的音樂家除了有即興演奏的習慣外,為了彌補古鋼琴聲音延續(xù)性不夠的弱點,他們將裝飾性的演奏發(fā)展到了相當?shù)母叨?裝飾音的種類波音:由主音開始.向上或向下波動再回到主音.由三個音組成.倚音

7、:分為長倚音和短倚音,以裝飾音上是否有小斜線為依據(jù),有則意味著由裝飾音迅速滑向主音,無則黃河之聲YELLowRIVEROF”THEsoNG2011年16期皿音樂論壇投稿熱線:13811247961/13051451988QQ:549064845/EmaiI:1wk一9913snacom鋼琴音色演奏技巧淺析文張敏摘要:對于鋼琴演奏來說,音色是非常重要的音樂表現(xiàn)手段,本文通過一些方面對音樂的音色進行了闡述,希望在今后的彈奏中得到一定的提升.關(guān)鍵詞:鋼琴音色演奏技巧表現(xiàn)力能夠彈奏出好聽的聲音是鋼琴學習至關(guān)重要的問題.鋼琴本來就是一門聲音的藝術(shù),只有將作品的音色優(yōu)美而動聽的表達出來,才能是了解了作品的

8、本質(zhì).在我們平時的鋼琴彈奏中.往往只是簡單的彈奏樂譜,進行節(jié)奏,速度,背譜等問題的彈奏,而并不關(guān)心聲音的質(zhì)量.其實這是錯誤的.不能單純的只是以彈奏為目的.而更應(yīng)該注重聲音的效果.一,鋼琴自身的獨特音色優(yōu)勢鋼琴是樂器中最好的演員,它可以用聲音去扮演著各種各樣的角色,沒有哪一件樂器可以和他相比,它本身具有獨特的性能和審美價值.它氣勢宏大,具有嘹亮的音響,又有多彩并絢麗及豐富的音色.鋼琴的音域之廣.力度變化豐富可以很弱也可以很強,表現(xiàn)力極強,多層次的音響特征,任何一個樂器都不能和鋼琴媲美,鋼琴就可以塑照出絕對完整的形象表現(xiàn)完整與完美的鋼琴作品.鋼琴具有它自我的音色美.因為它自身的這種音色美,使我們更

9、加的喜愛它,并且想徹底的理解它,掌握它.音色美可以給人心靈上的美感,以及精神上的快感.從琴鍵上流露出來的音樂,深刻的蘊藏著內(nèi)容豐富的美的內(nèi)涵.所有的內(nèi)容集合起來,構(gòu)成了一種音樂美感,它不僅能使人心情愉悅,并能使人精神放松.而且在一定程度上還能指引人們朝向正確,光明的方向.所以,如果你在按照裝飾音的時值來演奏.雙波音:由波動兩周的五個音構(gòu)成.顫音:為了延續(xù)主音的時值.一般由主音上方二度開始.在兩音之間來回波動.帶有不同前后綴的顫音:上述裝飾音都有可能復合在一起.裝飾音的節(jié)奏和時值在這方面演奏家們都有著自己的處理方法,而這些方法與古典主義浪漫主義時期的演奏有著很大的不同.以顫音為例.在巴洛克音樂中

10、.顫音要演奏的均勻,而不像浪漫主義時期的快速,華麗.如果顫音后帶有回音或倚音,則要以相同的速度將他們與顫音均等劃分.4,4,踏板踏板的處理是值得研究的課題.由于巴洛克時期的作品是為古鋼琴而作.古鋼琴的音栓可以將”全奏”和”獨奏的對比表現(xiàn)出來,而現(xiàn)代鋼琴只能靠音色和力度來做到這一點.適當?shù)氖褂醚右籼ぐ逵兄谶_到這樣的效果.在踏板的使用中要注意:不要踩的太深,避免產(chǎn)生過多泛音;不要踩的太長,多換踏板以保持聲部的清晰5,5,版本以巴赫的作品為例,版本眾多.如何進行選擇是非常重要的.我的原則是學習原作以領(lǐng)會作曲家的思想.不少版本加入了演奏詮釋,包括樂句劃分,力度標記,連音符號裝飾音說明等,傳給我們的是

11、某位演奏家的個人的見口囪黃河之聲YELLOWRIVEROFT卜任三SONG2011年16期解.然而還是會有這樣那樣的不足.首先是樂譜的標號無法考證是否屬于原版.其次.有關(guān)裝飾音等問題.編輯的標注常常限制演奏者的分析與思考.而對于裝飾音的演奏最好是參考巴赫自己所編寫的裝飾音表.具體的細節(jié)更是應(yīng)該由演奏者自己來”編輯.當然還是可以參考別人所“編輯”的成果.加之深入研究原版才是比較妥當?shù)姆椒?這會是一種意義重大的學習.總之巴洛克時期的復調(diào)音樂體現(xiàn)了多層面,多重性的復雜思維.掌握這一時期作品的演奏風格對于鋼琴演奏者,學習者都有著重大意義,巴洛克音樂是一門貫穿鋼琴學習始終的課程,是學習其他音樂的必要條件和堅實基礎(chǔ).參考文獻:1】巴赫演奏指南.(美)羅薩琳?圖雷克編著.盛元譯.北京.人民音樂出版社.20032西方音樂通史.于潤洋主編上海.上海音樂出版社.2003重印3】西方鋼琴藝術(shù)史.周薇.上海.上海音樂出版社.2O034西方鋼琴音樂概論.張式谷.潘一飛編著.北京.人民音樂出版社.2006(中北大學體育與藝術(shù)學院)