祖國啊，我親愛的祖國賞析 祖國啊，我親愛的祖國是舒婷的代表作之一，旨在表達詩人對祖國的一種深情。歌頌祖國，這是一個永恒的主題，歷代詩人寫出了不少佳作。與以往同類的詩作相比，它具有鮮明的時代特征與個性特色既有當代青年那迷惘的痛苦與歡欣的希望，又有女兒對祖國母親艾艾的不滿與獻身的真情。從十年浩劫中生活過來、有著太多的坎坷經歷的青年詩人舒婷，面對凝聚著深重災難和獲得新生的祖國，很自然地產生出一種為個人的不幸而哀傷、為祖國的不幸而憂慮，同時又為個人與祖國的未來充滿信心和希望的憂患意識與歷史責任感。這首詩，以一個普通女工的赤子之心，真摯、委婉地抒發(fā)了對祖國的深情，吹奏出舒婷詩歌中最動人的樂章。全詩立意新穎，感情真摯，一反過去某些詩的浮泛與“神話”式的歌頌，從一個別致的角度來吟唱祖國母親的歌。正如詩中所唱：“我是你簇新的理想，/剛從神話的蛛網里掙脫”，詩人以赤子的目光，掃瞄著祖國的貧窮與落后，以拳拳的女兒之心，表達著哀怨的深情：“我是貧困，/我是悲哀。/我是你祖祖輩輩/痛苦的希望啊，/是“飛天”袖間/千百年未落到地面的花朵”，在沉迷的痛苦之后，又表達出希望的歡欣：“我是你簇新的理想”，“我是你掛著眼淚的笑渦”，“是緋紅的黎明/正在噴薄”。為實現這美好的希望，詩人表達了一種獻身的愿望：“那就從我的血肉之軀上/去取得/你的富饒、你的榮光，你的自由?！睘楸磉_這種赤子的深情，詩人采用了由低沉緩慢走向高亢迅疾的節(jié)奏。低沉緩慢方能如泣如訴、似哀似怨；高亢迅疾才可熱烈奔放、一往無前。為表達詩人對祖國的交融感與獻身感，全詩運用了主體與客體交錯換用、相互交融的手法。主體是詩人的“我”，客體是“祖國”，而在全詩的進展中，讓其合二而一我即是祖國，祖國也就是我。祖國是我的痛苦，我是祖國的悲哀；祖國是我的迷惘，我是祖國的希望；我是祖國的眼淚和笑渦，而祖國正在我的血肉之軀與心靈上起飛和奔跑。全詩無一字議論，皆以意象描繪，以情貫穿。所選意象既質樸又鮮明，既獨特又貼切，每一個詞也都與被描繪的景象緊密契合。抒情又非一覽無余的傾瀉，而很注意其波動的節(jié)奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奮到深沉，其中糾結著悲愴、憂患、熾烈，失望與希望，嘆息與追求等多種復雜而凝重的感情，體現出詩人獨有的委婉幽深、柔美雋永的抒情個性。習慣上，人們將祖國啊，我親愛的祖國、致橡樹、這也是一切、暴風雨過去之后這類作品稱為舒婷詩歌的“高音區(qū)”。由于它們直接表達詩人的政治情緒與時代理想，因而獲得較多的稱譽與贊許。舒婷簡介原名龔佩瑜，祖籍福建泉州。當代女詩人，朦朧詩派的代表作家之一。致橡樹是朦朧詩潮的代表作之一，與北島、顧城齊名，但事實上，她的詩歌更接近上一代載有意味較濃的傳統(tǒng)詩人，反抗性淡漠了許多。1964年就讀于廈門一中，1969年至閩西山區(qū)插隊，1972年返回廈門，當工人、統(tǒng)計員、染紗工、焊錫工等等。1979年開始發(fā)表詩歌作品。1980年到福建省文聯(lián)工作，從事專業(yè)寫作。著有詩集雙桅船、會唱歌的鳶尾花、始祖鳥，散文集心 煙、秋天的情緒、硬骨凌霄、露珠里的“詩想”、舒婷文集(3卷)、真水無香等。舒婷擅長于自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規(guī)現象中發(fā)現尖銳深刻的詩化哲理（神女峰、惠安女子），并把這種發(fā)現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。舒婷詩歌特有女性的細膩和敏感，如她對愛的細膩感受，以及對人生的苦難的體悟，充盈著浪漫主義和理想色彩，對祖國、對人生、對愛情、對土地的愛，既溫馨平和又潛動著激情。她的詩擅長運用比喻、象征、聯(lián)想等藝術手法表達內心感受，在朦朧的氛圍中流露出理性的思考，朦朧而不晦澀，是浪漫主義和現代主義風格相結合的產物。舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩并不“朦朧”。只是多數詩的手法采用隱喻、局部或整體象征，很少用直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。朦朧詩簡介朦朧詩的含義朦朧詩是興起于20世紀70年代末到80年代初，是伴隨著文學全面復蘇而出現的一個新的詩歌藝術潮流。它以“叛逆”的精神，打破了當時現實主義創(chuàng)作原則一統(tǒng)詩壇的局面，為詩歌注入了新的生命力，同時也給新時期文學帶來了一次意義深遠的變革。食指、北島、顧城、舒婷、梁小斌、江河、楊煉是朦朧詩的代表詩人。他們在詩作中以現實意識思考人的本質，肯定人的自我價值和尊嚴，注重創(chuàng)作主體內心情感的抒發(fā)，在藝術上大量運用隱喻、暗示、通感等手法，豐富了詩的內涵，增強了詩歌的想象空間。“朦朧詩”并沒有形成統(tǒng)一的組織形式，也未曾發(fā)表宣言，然而卻以各自獨立又呈現出共性的藝術主張和創(chuàng)作實績，構成一個“崛起的詩群”。關于朦朧詩曾在當時文壇引起論爭。“朦朧詩”精神內涵的三個層面是：一是揭露和批判黑暗的社會，二是在黑暗中尋找光明、反思與探求意識以及濃厚的英雄主義色彩，三是在人道主義基礎上建立起來的對“人”的特別關注?！半鼥V詩”改寫了以往詩歌單純描摹“現實”與圖解政策的傳統(tǒng)模式，把詩歌作為探求人生的重要方式，在哲學意義上達到了前所未有的高度。從某種意義上講，“朦朧詩”的崛起，也是中國文學生命之樹的崛起。朦朧詩的思想內容1.朦朧詩一反傳統(tǒng)的思想模式，追求友愛和諧的人際關系和真誠善良的人性回歸。2.朦朧詩注重自我表現。它之所以給人“新”的感覺，是因為出現了具有現代青年特點的“自我”。在藝術上，朦朧詩開始注意到漢語的詩意特質，講究精練、暗示、含蓄，講究意象的經營。即使是理性的思考，觀念的傳達，也能借意象的運作而完成。3.追求社會的尊重和人的價值及社會權利。首先，對人的價值的重新審視，對人道的強烈的渴望，提供了對人的價值的新理解，促進了民族的歷史性覺醒；其次，對歷史本質的新探索，使其創(chuàng)作超越了具體的事件而進入了對抽象內涵和事件本質的剖析。4.追求自我的物化和物化的自我：朦朧詩人對人與人、人與社會的關系作了反傳統(tǒng)的全新剖示，在人與自然的關系上的反傳統(tǒng)性表現得尤為深刻。他們對自然固有的屬性和傳統(tǒng)的約定俗成的內涵表示了疑義朦朧詩的藝術特征朦朧詩的特點，可概括為：意象化、象征化、立體化。1.注重詩的觀念省略和詩的主題暗示，使朦朧詩作品的主題具隱約性和多義性。朦朧詩人采用這種若隱若現的表現形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隱喻、變形等多種藝術手段的運用，從而使作品的主題體現了“不即不離，捉摸不行”的隱約性、“詩無達詁”的多義性。2.注重以象征手法為中心的藝術創(chuàng)作方法，一反傳統(tǒng)的以比喻手法為中心的詩歌創(chuàng)作方法。詩人在凝神觀照中，拆除開所觀照的對象，把自己的生命輸送到沒有生命的生物之中，賦以靜止的生命與靈魂，由物我兩忘進到物我同一的境界。這種“移情說”應用到文藝創(chuàng)作便產生了象征手法。象征附麗并寄托著朦朧詩人自己漂泊不定的想象，具有著無可替代的暗指性，常用于表達多層主題，表達復雜感情，表達抽象的意識和情緒。3.注重意象化手法和意象層面的立體組合，常常采用藝術通感（移覺）手法和藝術變形手法。4.注重跳躍性情緒節(jié)奏和自由化的內在結構與韻律，以表達情緒為目的，以喧泄心靈為宗旨，因而不看重外在結構。不拘于只借助外部的聲音循環(huán)作為詩的韻律美，而是重視詩行中的內在聲音美以及其他各種內在的韻律美。尤其重視把外部的韻律和內部的韻律結合起來，從而使詩歌的韻律美達到前所未有的程度