如歌的行板柴科夫斯基,柴科夫斯基（PeterLynchTchaikovsky，1840-1893）俄羅斯作曲家。生于烏拉爾沃特金斯克，父親是礦山監(jiān)督，母親是音樂愛好者。在家里接受了最早的教育，童年就學(xué)會了許多俄羅斯民歌。十歲開始學(xué)鋼琴并作曲。,柴科夫斯基自幼就表現(xiàn)出極高的音樂天賦，1861年他在工作之余進入大鋼琴家魯賓斯坦設(shè)立的音樂教室，隨薩林巴學(xué)作曲。1862年魯賓斯坦音樂教室升格為圣彼得堡音樂院，柴科夫斯基辭去司法院工作，正式成為音樂院學(xué)生。柴科夫斯基在作曲方面進步很快，這一段時期他完成了一些管弦樂及室內(nèi)樂小品的習(xí)作。,1887年年底至來年間柴科夫斯基到歐洲各地旅行演出，在萊比錫、柏林、漢堡、布拉格、巴黎、倫敦等地巡回指揮自己的作品并獲得廣大回響，此行并會見了布拉姆斯、德弗乍克、查理史特勞斯、葛利格及佛瑞等作曲家。,如歌的行板是柴科夫斯基1871年創(chuàng)作的D大調(diào)第一弦樂四重奏的第二樂章，是這部作品中最動人的樂章。主題采用俄羅斯民歌凡尼亞坐在沙發(fā)上。這首民歌是1869年作者在基輔附近卡明卡他妹妹的莊園里聽泥瓦匠唱的歌。記錄后，立即配上和聲，收入改編為鋼琴二重奏的俄羅斯民歌五十首內(nèi)。兩年后，他寫第一弦樂四重奏時，就很自然地運用了這個感人肺腑的曲調(diào)。,作品介紹,柴科夫斯基經(jīng)常去妹妹的住所度假，有一次他聽到泥瓦匠瓦夏在他屋外干活兒，哼著悅耳的小調(diào)。柴科夫斯基打開窗戶喊住他，親切地對他說：“你唱得太好了，你能不能再唱一遍，讓我把它記下來好嗎？”瓦夏高興地唱了起來，他很快地記錄了下來。D大調(diào)弦樂四重奏的第二樂章的如歌的行板的旋律就是由此而來。這個旋律優(yōu)美抒情，只要聽過它的人沒有一個不為之感動。,作品由來,第一弦樂四重奏演出后獲得了很大的成功，評論界也給予了很高的評價。拉羅什的評論文章中指出：“這首作品的特色是鮮明的曲調(diào)配上優(yōu)美的和聲，顯得迷人；音調(diào)優(yōu)雅，不同于一般；略帶輕柔意味確實具有美妙的音響效果?！?作品影響：,作品分析：樂曲的第一部分由三個樂段構(gòu)成。第一樂段的旋律用變奏的手法重復(fù)了一遍，這就是第一主題，也就是凡尼亞坐在沙發(fā)上的民歌曲調(diào)，由四二拍與四三拍混合作成，但是過渡卻很自然、流暢。,作品分析：樂曲的第二部分也就是第二主題，由兩段旋律構(gòu)成。前一段帶有憂郁的情調(diào)，好像在祈求什么；后一段的情緒則悲傷而不安。特別是大提琴撥奏的固定音型及兩個內(nèi)聲部的切分音伴奏，猶如沉重的腳步聲和不斷的喘息聲，從而使憂郁不安的情緒更為鮮明地突顯出來。,作品分析：樂曲的第三部分是第一部分的變化再現(xiàn)。它好像有說不完的痛苦，又好像在千方百計地尋找解脫痛苦的方法。整個作品色彩憂郁、朦朧、暗淡，旋律淳樸優(yōu)美而又婉轉(zhuǎn)凄惻，似訴說、似哭泣、似嘆息。這首如歌的行板，以輕吟低回、如泣如訴的琴聲傳達了沙俄時代專制統(tǒng)治下人民的悲慘生活與難言的苦楚。,作品分析：如歌的行板為復(fù)三部曲式，第一樂段混合拍子(2/4、3/4)。主題悠長緩慢的民歌音調(diào)（加弱音器）、抒發(fā)了內(nèi)心世界的情感，而多次的下行四度進行，形成了俄羅斯民歌中通常表現(xiàn)沉郁、痛苦的典型音調(diào)。當主題第二次在小提琴聲部完全重復(fù)時，其它聲部作了不同的復(fù)調(diào)處理。,作品分析：第一樂段的第二部分是上述主題的繼續(xù)與變形，中提琴對第一小提琴的模仿，增強了旋律的感染力。第二樂段在大提琴撥奏四個音的固定動機的背景上，由第一小提琴在D大調(diào)上奏出一個五聲音階的虔誠祈求的主題，這兩大段音樂，在音樂與織體上形成了強烈的對比。第一大段全部用弓，第二大段低音撥奏；第一大段用復(fù)調(diào)手法，第二大段用主調(diào)手法。,作品分析：再現(xiàn)段是第一樂段的壓縮再現(xiàn)。主題三次重復(fù)，運用第一、二小提琴的齊奏，八度分奏及其它聲部的不同的復(fù)調(diào)處理，使熱切的愿望不斷增長，而第二部分的忽強忽弱、忽斷忽續(xù)的演奏，大、小提琴的對答，兩次突然休止的妙用，表現(xiàn)了帝俄時代俄羅斯農(nóng)民內(nèi)心已失去平衡，無法控制流不完的眼淚，傾訴那說不完的痛苦。,尾聲很長，先在主持續(xù)音的撥奏上由第一小提琴在G弦上奏中段的祈求的主題，以后經(jīng)過斷斷續(xù)續(xù)、鳴鳴咽咽的音調(diào)，第一小提琴在bD大調(diào)上奏出主題變形，最后以變格終止的兩個和弦結(jié)束，加深了這種抑郁與哀愁。,