西方現(xiàn)代藝術(shù)賞析,第一章 視覺領(lǐng)域的革命 第一節(jié)賦予眼睛新的使命：印象主義,拉斐爾 雅典學(xué)園 1510-11,達芬奇蒙娜麗薩1503-06,達芬奇 巖間圣母 1843-1886,米開朗基羅 人的創(chuàng)生 1508-12,拉斐爾 圣母瑪麗亞 1513,波提切利 維納斯的誕生 1480,第一節(jié)賦予眼睛新的使命：印象主義,貝勒蒂耶大道是一條災(zāi)難之路。繼歌曲院火災(zāi)之后，現(xiàn)在那里又發(fā)生了另一場災(zāi)難。那里聲稱有一些繪畫作品的丟朗呂埃爾畫廊剛剛舉辦了一個畫展的開幕儀式。于是我便走進畫廊，而我目睹的卻是令人恐怖的一幕。五六個瘋子，其中有一個是女性，在里面舉辦聯(lián)展。我看見人們在這些作品面前笑得前仰后合，當(dāng)我看到他們的作品時卻感到心似撕裂一般的疼痛。這些所謂的藝術(shù)家們自稱是革新者，“印象主義畫家”。他們買來畫布、顏料和畫筆，用顏料在畫布上漫無目的地涂抹，然后便在這樣的東西上簽上他們的大名。這就好比是瘋?cè)嗽旱寞傋影言诼愤厯斓降氖^幻想成找到了鉆石一樣。 路易勒魯瓦,一、落選沙龍,1863年5月15日開幕的“落選者沙龍” 不僅使馬奈（Eduard Manet，1832-1883）和惠斯勒（James MacNeill Whistler，1834-1903）“成了名”，馬奈的沐?。↙e Djeuner sur lHerbe，這幅畫后來俗稱草地上的午餐。他的奧林匹亞同樣具有代表性）和惠斯勒的白衣女郎（The White Girl）代表了一種拋棄文藝復(fù)興時期藝術(shù)透視與空間的做法，而且造就了一批有頭腦的觀眾。,馬 奈,盡管馬奈曾憑吉他演奏者（The Guitar Player 1860，又名西班牙歌手）贏得了1861年的美展獎，成為很有前途的青年畫家，但當(dāng)他試圖進一步背離官方標準（傳統(tǒng)）時，還是招來嚴厲的批評和無情的拒絕。當(dāng)他把草地上的午餐提交給1863年美展評委會時，頓時成為最受非議的作品。這部作品只好與其他一些被嚴格的評委會拒絕的作品被放在工業(yè)大廈（美展地點）的另一端單獨展覽。草地上的午餐被拒絕原因是明顯的，在內(nèi)容上它把裸體女人與衣著整齊的男人放在一起是時人的感情難以接受的，寫實的風(fēng)格似乎暗示它就發(fā)生在布勞涅森林，明顯的不得體。形式上在色彩、空間表現(xiàn)與構(gòu)圖上的創(chuàng)新也是顯而易見的。大塊扁平的色彩挑戰(zhàn)了學(xué)院派塑造立體形象的完美技巧，馬奈用沒有中間色調(diào)的深色與亮色的強烈對比使人物形象平面化，并將其置于三度空間的背景上，背景具有把人物形象與風(fēng)景分離的效果，構(gòu)圖上缺乏流動性與明確的空間感，也被貶為“技法粗糙”。,亨利芳丁-拉杜 馬奈肖像,馬奈 吉他演奏者 1860,馬奈草地上的午餐 1863,馬 奈 Olympia 1863,白衣女郎,另一幅遭遇落選命運中倍受嘲諷的作品是惠斯勒的白衣女郎（The White Girl，1862），這幅畫由于“特別丑陋”（同時也為了證明評審委員會讓其落選是正確的），被掛在展覽入口出的“光榮位置”上，因為每個觀眾都要經(jīng)過那個位置（“落選者沙龍”開幕后頗受關(guān)注，吸引了大批觀眾，每個星期天都有三、四萬的觀眾），總之，在評論家們的眼中，這個紅頭發(fā)、無精打采的女人的畫像實在是一無是處。惠斯勒通過給模特穿上白色衣服并置于白色背景的方法，避開了一種明確的透視，把精力集中于純粹的、幾乎抽象的圖形上，從而獲得了一種二度空間的效果。盡管這幅作品遭到如此不公的命運，但卻沒有削弱這位年輕時代就見多識廣的美籍畫家的追求用“色彩”來表現(xiàn)世界的信念，在他看來，音樂是聲音的詩，繪畫則是視覺的詩，同樣正如音樂用音符組成各種和聲、夜曲、協(xié)奏曲、交響曲一樣，繪畫則是以色彩來組成各種曲調(diào)，他非常喜歡用“交響樂”這樣的音樂詞匯給自己的作品命名,惠斯勒,惠斯勒白衣女郎1862,惠斯勒 上 白色韻律交響曲三號 1865-67 左 白色小女孩 1864,散落的焰火,惠斯勒,1875,卡巴內(nèi) The Birth of Venus 1863,二、光的印象,在落選沙龍的觀眾中包括莫奈（Claude Monet，1840-1926）與雷諾阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919）。1869年，他們一同來到塞納河畔的浴場“蛙塘”（La Grenouillere），創(chuàng)作了同一題材、同一名稱的兩幅作品，印象主義（Impressionism）就這樣誕生了。在他們對“蛙塘”的“印象”中，有一個重要的發(fā)現(xiàn)，就是光對色彩的決定性作用，原來并不存在什么固有的特定色彩，一切都是由照射在上面的光決定的。那么，由于光線的強弱不同，樹不一定就是綠的，天也不一定就是藍色的，一幅畫的色彩可以是即興的或印象式的，如此古典繪畫中傳統(tǒng)的色彩基礎(chǔ)動搖了。,雷諾阿 Monet Reading 1872,莫奈 蛙塘 一八六九,雷諾阿 蛙塘 一八六九,雷諾阿,雷諾阿 糕餅?zāi)シ坏奈钑?1876,雷諾阿 艾琳卡亨德安文 1879,首屆印象派畫展,1874年4月至5月，名為“無名畫家、雕刻家、版畫家協(xié)會”的首屆印象主義展覽會經(jīng)過努力舉辦了，莫奈、雷諾阿、畢沙羅、德加、摩里索、德加的朋友，美國女畫家瑪麗卡薩特（Mary Cassatt，1845-1926）這些志同道合的朋友參加了展覽，塞尚也提供了展覽品。其中莫奈的日出印象（Sunrise，1872）和德加的賽場上的馬車（Carriage at the Races，1869）引起廣泛的注意，當(dāng)然更多是批評而非贊揚。,畢沙羅,畢沙羅 繁盛的果園,1872,雷諾阿 舞蹈者 1874,塞尚 縊死者之屋,1873,莫奈 日出印象,1872,德加 賽場上的馬車 1869,德加,德 加 苦 艾 酒 1875-76,德 加 The Star 1876-77,德加 Dancers in Pink, 1880-85,卡薩特,卡薩特 五點鐘的茶點 1880,馬奈,?？怂雇ㄝ喆瑔⒊?1869,圣拉查爾火車站 1877,莫奈,印象派的最后展覽,1886年5月15日到6月15日，印象派舉辦了第八次、也是最后一屆展覽會，十幾年前的團體已經(jīng)分散，影響也沒有原先那種力度。但此前兩年，也就是1884年，兩個畫壇新人喬治修拉（Georges Seurat，1859-1891）、保爾西涅克（Paul Signac，1863-1935）創(chuàng)立“獨立沙龍”，把印象主義對光的崇拜表現(xiàn)到了極端，他們的畫由無數(shù)小的色彩點子構(gòu)成，拋棄線與線性的透視，動搖了主題在畫面上的重要地位，只忠實于直覺和連貫的視覺效果。修拉、西涅克繼承了印象派宗旨并加以變革、另辟蹊徑，形成流派，故有新印象主義（Neo-Impressionism）之稱。,修拉,修拉 大碗島的星期天下午 1886,修拉 1884 年的大碗島,修拉 女模特,1886-88,修 拉,馬戲團系列 1889-1891,修拉 沐浴 1884,西涅克,西涅克 井邊婦女 1892,西涅克 菲利克斯肖像,1890,西涅克 梳頭婦女,1892,畢沙羅 摘蘋果,1888,三、原始生命力的沖動,如果說新印象派是對印象派光與色的技巧進行了科學(xué)理性的補充與發(fā)展的話，那么所謂“后印象主義”（Post Impressionism）既非一個流派，也非對印象主義的發(fā)展或修正，甚至可以說是對它的反動。“后印象主義”最有影響的畫家是塞尚、保爾高更（Paul Gauguin，1848-1903）、荷蘭人文森特凡高（Vincent Van Gogh，1853-1890）和亨利盧梭（Henri Rousseau，1844-1910）。后印象主義畫家并不局限在印象主義所追求的光與色對自然的客觀描繪上，而是強調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造或稱“表現(xiàn)”，他們把傳統(tǒng)繪畫的主題統(tǒng)領(lǐng)畫面，發(fā)展到了由畫面支配主題。,高貴的野人高更,高更曾是一位成功的股票經(jīng)紀人，并結(jié)婚生子，有著正常的家庭生活。經(jīng)濟殷實的他收集了一些繪畫作品，并開始業(yè)余創(chuàng)作。自1875年與畢沙羅相識以來就更為迷戀繪畫，1883年他索性辭職全身心地投入從事繪畫創(chuàng)作。1880到1886年他連續(xù)參加了最后四屆的印象派畫展。1885年，他拋妻棄子，離家出走，次年與凡高一同跑到布列塔尼半島的阿望橋作畫。之后他一直徘徊于布列塔尼半島、馬提尼克島和巴黎之間并從巴黎博覽會上的一些日本與印尼的作品中獲得靈感。1891年，他決定離開歐洲到地處南太平洋的塔希提島與土著人一起過完全脫離現(xiàn)代城市的原始生活。在那里他創(chuàng)造了許多具有原始野性風(fēng)格的作品。,高 更,高更 布道后的幻景,1888,高 更 Two Tahitian Women with Mango Blossoms. 1899,高更 上 你何時結(jié)婚 1892,下 手持水果的少婦 1893,高更 敬神節(jié) 1894,高更 貴婦 一八九六,高 更 萬?，斃麃?高 更 1897,Where Do We come from What Are We Where Are We Going,高更 幽魂 一八九二,痛苦的怪杰凡高,1987年3月，一家日本保險公司以3980萬美元買下了凡高的一幅畫向日葵（Sunflowers 1888，它被譽為“以植物為題的蒙娜麗莎”）。對于這家公司來說，凡高的這幅畫當(dāng)然不是審美對象，而是變成與股票、房地產(chǎn)差不多的東西。凡高的另一幅畫鳶尾花（Blue Irises 1890）在1947年轉(zhuǎn)手時，售價不到10萬美元，到1987年再次轉(zhuǎn)手，售價高達5130多萬美元，40年間其價值翻了五百多倍！凡高的作品在今天能夠成為一種儲值對象，恰恰說明今天人們已經(jīng)認識到了這位天才畫家的價值，收藏他的作品比將錢存入銀行還保險，這些作品已經(jīng)成為人類藝術(shù)寶庫中的珍品。,凡 高,凡高 向日葵 1888,凡高 鳶尾花 1889,凡高 鳶 尾 花,1890,凡高 自畫像 1889,凡高 農(nóng)婦的鞋,1886,凡高 吃土豆的人 1885,凡高 播種者 一八八八,凡高 第一步 1890,凡高作品的特點,無論是那的亂云飛滾星夜，還是勁風(fēng)掠過的麥田，無論是街道風(fēng)景，還是私人花園，尤其是那高聳入云、像吐著火舌一樣的龍柏，都充滿著動感，活躍著勃勃的生命力。星夜之中房子、教堂、山丘似乎都被旋轉(zhuǎn)著的云帶入可怕的旋渦里，星星比太陽還亮，制造出一種陰森可怕的子夜象征，充滿著憂郁與不安。凡高作品的最大特點是已經(jīng)涉及到了20世紀藝術(shù)中最常用，也最難解釋的手法，即歪曲的變形。凡高在給弟弟的信中明確表示過，不希望自己畫中的人物顯得真實。真實、逼真曾是古典主義藝術(shù)追求的高尚境界，而此時的藝術(shù)家卻已經(jīng)不滿足于這種照相式的再現(xiàn)對象，而是要通過對象表現(xiàn)自己的心靈。,凡高 星夜,1889,凡高 羅納河夜景,凡高 夜間的咖啡露臺 1888,麥 田 群 鴉 1890,凡高,凡高 四朵剪下的向日葵 1887,凡高 兩顆龍柏 1889,凡高 奧弗的房頂,1890,稅務(wù)員盧梭,盧梭的作品雖然“業(yè)余”味道濃厚，但色彩艷麗、筆調(diào)工致，既有一種夢幻般的氣氛，又充滿裝飾意味。無論動物、植物，還是人物，好像都不是生存于現(xiàn)實世界之中，而是一種夢境中的世界。他首次展示的作品狂歡節(jié)之夜（A Carnival Evening，1886）頗似中國的工筆畫，富有詩情畫意。他的另一幅被紐約現(xiàn)代藝術(shù)館收藏的作品睡著的吉卜賽女郎（The Sleeping Gypsy 1897），氣氛神秘，廣袤的沙漠、皎潔的明月、驚醒的母獅、熟睡的女郎、琴與水罐，畫面極其簡單、寧靜，卻似乎寓動于靜，具有異國情調(diào)。盧梭的作品生前并不為官方賞識，卻深受先鋒派藝術(shù)家的推崇。,盧 梭,盧 梭 狂歡節(jié)之夜 1886,盧梭 睡著的吉卜賽女郎 1897,盧梭 亞狄維亞之夢 1910,