復歸與反叛論后現(xiàn)代主義新繪畫藝術(1) 20世紀60年代中期，現(xiàn)代主義藝術在人們的喧鬧聲中宣告了自己使命的結(jié)束，取而代之的則是后現(xiàn)代主義藝術。后現(xiàn)代主義藝術盡管強烈地否認自己與現(xiàn)代主義之間存在著任何的聯(lián)系，認為自己是一種全新藝術，但事實上它無法擺脫自己與現(xiàn)代主義藝術千絲萬縷的聯(lián)系，這種聯(lián)系尤其體現(xiàn)在后現(xiàn)代主義新繪畫藝術中。后現(xiàn)代主義新繪畫不僅包容了現(xiàn)代主義藝術，而且甚至回歸到了古典藝術傳統(tǒng)中去了，新繪畫藝術的這種再生，其實是建立在傳統(tǒng)古典藝術與現(xiàn)代主義藝術的基礎之上的，只是這種繼承與復歸是以反叛的姿態(tài)出現(xiàn)的，隱藏在新繪畫作品中的那種對以往一切傳統(tǒng)藝術的回歸只不過是它的一種手段，反叛才是它的精神實質(zhì)。我們可以通過對后現(xiàn)代主義新繪畫的研究，發(fā)現(xiàn)藝術在其不同發(fā)展階段出現(xiàn)的普遍的藝術發(fā)展規(guī)律，并且可以讓我們更清楚地把握繪畫藝術的發(fā)展趨勢。 一、新繪畫的出現(xiàn)及其時代背景 20世紀中期以后的繪畫藝術，在經(jīng)過漫長的古典主義傳統(tǒng)年代及跳躍式發(fā)展的富有極強個性的現(xiàn)代主義藝術發(fā)展階段，繪畫及其所有的傳統(tǒng)技法似乎已面臨著山窮水盡的境地，從前繪畫藝術所追求的文學性、敘事性以及以畫面的空間、透視、明暗、解剖為基礎的再現(xiàn)美學已被現(xiàn)代主義藝術拋棄了很久，而此時的現(xiàn)代主義藝術脫離現(xiàn)實生活，脫離普通大眾，人們開始認識到現(xiàn)代主義藝術在西方的沒落，1965年美國極少主義雕塑家唐納德賈德宣布“繪畫死亡了”。多少個世紀以來一直以視覺活動為中心的繪畫藝術開始喪失了它的中心地位，后現(xiàn)代主義藝術取代了現(xiàn)代主義藝術開始操縱主宰藝術世界。 后現(xiàn)代主義是一個含義十分寬泛的文化概念。它是西方后工業(yè)社會文化矛盾沖突中涌現(xiàn)出的新思潮，被廣泛應用于社會、政治、經(jīng)濟、工業(yè)、科技、宗教、哲學、建筑、文化及藝術等諸多領域，1934年西班牙作家奧尼茲最早在他的著作中用過“后現(xiàn)代主義”一詞，但作為一種文化藝術現(xiàn)象并產(chǎn)生全面影響還是在20世紀70年代，而后現(xiàn)代主義藝術就是后工業(yè)社會信息時代的文化衍生物，它適應于后工業(yè)文明的發(fā)展，并逐步取代現(xiàn)代主義藝術成為世界性的主流文化。 當現(xiàn)代主義者們宣布繪畫死亡之后，原來呈直線狀態(tài)發(fā)展的繪畫停滯了下來，藝術家們紛紛放棄繪畫，人們甚至誤以為這就是后現(xiàn)代藝術，此時的藝術成了一種純粹的理論，繪畫是否還有存在的必要？然而，人類藝術的發(fā)展必然有其自身存在和演化的客觀規(guī)律。從藝術發(fā)展史的角度來看，每當一種藝術形式走到極端的時候，緊接著的必然是一種回歸，而這種回歸并不是對從前藝術的簡單重復。此時，作為人類文明史上一種重要形式的繪畫藝術盡管因為現(xiàn)代主義藝術的沖擊，喪失了原有的古典傳統(tǒng)，但絕不會喪失它存在的價值和意義，具有后現(xiàn)代主義特征的新繪畫以反叛、回歸、寬容的面目出現(xiàn)了。 新繪畫藝術始于70年代后期的德國，進入80年代后，它的各異風格日趨成熟，藝術評論家開始廣泛關注這些新繪畫藝術家們，不斷有評論、闡釋、研究新繪畫的文章、專著問世，于是，繪畫藝術中出現(xiàn)了德國新表現(xiàn)主義藝術、意大利超前衛(wèi)藝術、法國新自由形象、英國新精神、美國新意象藝術等新術語，繪畫藝術經(jīng)過在“黑暗”中的不斷摸索，開始了自己的新紀元。 二、新繪畫的特征與現(xiàn)狀 這群新繪畫藝術家從一開始就以反叛的態(tài)度來對現(xiàn)代主義藝術進行一場革命，而最本質(zhì)的特征首先體現(xiàn)在新繪畫藝術繼承了波伊斯的“社會雕塑”觀念。在德國的后現(xiàn)代主義藝術家中，波伊斯被譽為德國來自藝術精神領域的新的社會秩序的先知，他也是德國戰(zhàn)后第一位贏得國際聲譽的藝術家。波伊斯提出“社會雕塑”觀念，認為我們?nèi)粘Ｉ罹褪撬囆g，所有社會成員都對社會形象起作用，如果說杜尚是第一個把日常現(xiàn)成品轉(zhuǎn)換為藝術品的人的話，那么波伊斯就是第一個將日常的生活以及行為轉(zhuǎn)換為藝術的人，并且他繼承了杜尚關于藝術本質(zhì)問題的觀念，要讓藝術成為一切，一切也都能成為藝術，波伊斯的“社會雕塑”觀念的提出，不僅終結(jié)了現(xiàn)代主義藝術，也把西方藝術推入了后現(xiàn)代主義階段。 波伊斯作為新繪畫藝術的起萌者，他的以消除所有藝術限定為核心的“人類學”概念越來越深刻地影響著不僅是德國還包括其他所有國家年青的新繪畫藝術家們，他們正是沿著這樣一條以反叛的姿態(tài)來復興回歸傳統(tǒng)古典藝術和現(xiàn)代主義藝術的道路，使行將末路的繪畫藝術起死回生，盡管他們強烈的否認與傳統(tǒng)藝術的聯(lián)系，但他們?nèi)跃哂星靶l(wèi)藝術的諸多特征。這些新繪畫藝術家們的前衛(wèi)性表現(xiàn)在他們又并不像波伊斯那樣為了消除藝術與現(xiàn)實生活的界限，試圖去做前人從未做過的事，而是忙于重新恢復那些已經(jīng)被拋棄的或曾在藝術史上流行過的東西，并重新確立藝術的獨立性，重新使用最有價值的持久性材料來創(chuàng)作他們的架上藝術，這無疑是他們最好的選擇。 在德國，基夫這位波伊斯的嫡傳第子，將他老師的某些傳統(tǒng)體現(xiàn)于他自己的作品中，他是波伊斯的直接繼承人，而又并不完全象他老師那樣，波伊斯關注的是現(xiàn)實，而基夫關注的卻是歷史，并采用了繪畫手段。他是從德國的文化深處汲取養(yǎng)分，創(chuàng)造出表述德國歷史、富有神化色彩并且材料厚重的繪畫作品。他的作品既關注自然也關注社會，是一種思想者的繪畫，揭示出隱藏于事物深處的美，附繪畫以哲理性，這體現(xiàn)了基夫?qū)诺淅L畫藝術中主題思想的復歸，基夫通過繪畫所要表現(xiàn)的正是這種對德國文化、歷史、命運的定義與評價。因此，即使是那些對德國神話、歷史只是浮淺了解的人，也可以在想象力的幫助下毫不費力的欣賞他的作品。 基夫從波伊斯那里繼承最多的怕是體現(xiàn)在他大膽地使用非正統(tǒng)的繪畫材料來進行正統(tǒng)的架上藝術。他將從前學習的裝置藝術也融合在他的繪畫作品中，而這種綜合媒介的運用更好地體現(xiàn)出他作品所要表達的凝重感：沙子、泥土、干枯的植物、水泥及各種碎屑物摻以乳膠、紫膠、速干油漆等都被運用于他的畫面上，造成極其厚重的畫面肌理，加上是巨幅的畫面，從而達到這種極富沖擊力的視覺效果，這種宏大的氣勢把“藝術家感覺到的是一般未被發(fā)覺的東西”1展示于觀眾的面前，造成觀眾心靈震撼之感，即使是對藝術反應最遲鈍的人也會為之感慨，這種感慨應勝過古典主義主題性繪畫對人的感受，因為觀眾的感慨一方面是來自于這些原本與藝術毫無關聯(lián)的材質(zhì)也能被置于畫面中，并且能被藝術家將它們處理得相得益彰，這正體現(xiàn)了基夫在“繪畫死亡說”提出之后，究竟以什么樣的態(tài)度來證明繪畫沒有死，并且親自開始繪畫藝術的復興。 人們眼中的基夫，乍看起來是一個使從前的繪畫起死回生的英雄，而實際上他的英雄性并非體現(xiàn)在是他復興了繪畫藝術，而是他以反叛的精神繼承了繪畫藝術，他所復興的只是繪畫這種視覺表達形式，在技法上，他完全拋棄了古典傳統(tǒng)繪畫中惟妙惟肖的、追求透視及明暗的技法以及現(xiàn)代主義所追求的“純粹藝術”，打破了片面強調(diào)繪畫技法的傳統(tǒng)，也放棄了形式主義的藝術小品式的表現(xiàn)方式，使繪畫領域出現(xiàn)了前所未有的多元化特征，這應該就是基夫?qū)π吕L畫藝術做出的貢獻吧。 早于基夫的另一位德國新表現(xiàn)主義畫家巴塞利茲是最早走上新繪畫之路的藝術家，他在60年代就開始遠離抽象主義畫風，堅持創(chuàng)作具象繪畫，并使用油畫、素描等方式表現(xiàn)人體、風景以及靜物等。他的信條是：“新穎的繪畫不會來自某種流派，它總是一個獨一無二的畫家出乎意料的作品！”2這說明他認為自己所進行的繪畫是有著他鮮明的特征的，不愿把自己拽回到從前繪畫的派別之爭中，他厭惡那種空洞無物的抽象繪畫以及那種傳統(tǒng)藝術中文學性主題繪畫，于是戲劇性的顛倒的畫面形象出現(xiàn)在他的作品中，表現(xiàn)出繪畫存在主義的生活情感的磨擦面，他需要通過顛倒形象來作為畫面形式的校正劑，達到強化表現(xiàn)的目的。他的這種形象變形是遠離抽象主義對畫面形象的變形，抽象派是要通過形象的變形，突出繪畫的獨立性，以更加強化“純粹繪畫”這一精英藝術，而巴塞利茲卻要打破這種傳統(tǒng)，以人物形象的頭腳倒置來對形象進行變形，以反叛的態(tài)度繼承了形象，他自己也承認：運用倒置的形象是達到“抽象化”的一種手段，觀眾在欣賞他的作品時，注意力都被吸引到畫面上，主題則自然被削弱了。雖然巴塞利茲否認他與抽象派繪畫的關系，但這種形象的倒置，多少是對現(xiàn)代主義抽象派藝術風格、形式的一種回歸。他說：“我為何不該顛倒呢？繪畫是為了表達人的精神的，正是這樣，我可以把奶牛畫成綠色，把人的腦袋倒置?！?他反對現(xiàn)代主義藝術對社會現(xiàn)實的冷漠，也反對傳統(tǒng)藝術過于強調(diào)的主題，主題的存在僅僅為畫家提供了一種控制畫面的方法，即使沒有主題，什么也都是可能的。他的繪畫最終實現(xiàn)了形式主義上的社會反抗，反抗視覺表像上的那種慣性，從而體現(xiàn)出他對社會教條、定規(guī)的反叛，對現(xiàn)實社會的頌揚。共2頁: 1論文出處(作者):