問渠那得清如許，為有源頭活水來 試論話劇摘要：關(guān)鍵詞：一、話劇藝術(shù)的特殊性。話劇有別于其他劇種的最大特點是以語言表述為手段的舞臺藝術(shù)。話劇的表演難度在于說，要說得驚天動地，說得感人肺腑，說得摧人淚下，說得群情激奮,總之要說得精彩絕倫。而其他劇種則有著龐大的樂隊,美妙的音樂，加之演員嫻熟的演技和融洽的配合、這一切美好的氛圍，優(yōu)越的條件都為表演提供了優(yōu)越的鋪墊。綜上所述，話劇作為一種獨特的藝術(shù)門類，必須嚴格遵循它獨有的藝術(shù)規(guī)律去創(chuàng)新去發(fā)展，一切牽強的迎合，一切巧妙的取悅都是曇花一現(xiàn)，荷葉露水。只有腳踏實地的遵循藝術(shù)規(guī)律，加強素質(zhì)教育，提高藝術(shù)水平才是唯一途徑。二、轉(zhuǎn)換角色的感悟。在角色轉(zhuǎn)換中準確把握人物性格是話劇演員的必修之課。近年來從梅家小院到農(nóng)機站長從金色魚鉤到計生專干以及清白人家公示揭榜前這其間除了由多幕大戲轉(zhuǎn)換成小戲小品之處，更重要的是角色即人物個性及身份氣質(zhì)的差異。例在梅家小院劇中我飾演的劉東惠和農(nóng)機站長中的梅花，都屬尋常百姓，從角色分量講屬于配角。而在計生專干中飾演的計生干部回族婦馬存琴則屬于一號人物。上述人物無論戲份輕重都屬正面人物，屬于形象高大品質(zhì)高尚，作風優(yōu)秀令人起敬的角色。在話劇舞臺上，語言是塑造人物形象，體現(xiàn)人物性格的重要手段，是演員表演中的主要因素，語言較之于動作，能夠傳達更復(fù)雜，更深刻，更強烈，更豐富的思想和感情。在戲劇藝術(shù)里，語言具有極大的作用。就其表達思想的力量而言，語言是無可替代的，無論手勢，表情，無論舞臺調(diào)度，都不足以望其項背。劇中人物的語言（臺詞）是劇本嚴格規(guī)定好的，演員要把劇作者用文字寫出的無聲語言變成有聲有色，生活活潑的語言，具體，形象地表達出來。雖然我們都會說話，但是要說好臺詞決非輕而易舉可以做到的。如在課本劇金色魚鉤中我飾演長征途中的紅軍小班長，從曠野中回到營地時，情不自禁的呼喊了三聲“老班長"，其間聲高的控制，抑揚的把握足足讓我喊叫了半年。那第一聲充滿著稚氣和興奮，那是想把釣到一條小魚和挖回一包野菜的喜訊要告訴給敬愛的老班長，但沒聽到老班長的回應(yīng)，緊接著在第二聲呼喚中就含有著疑惑和緊張，當仍沒有回音時他的目光尋索到靠在樹墩上的老班長，在喊第三聲老班長的同時我撲向了老班長，而這一聲呼喚中明顯的帶有著哭音。雖然不知道老班長是累倒了還是病到了，但一向慈祥樂觀的老班長是無聲無息的倒下了，當撲倒在老班長身邊解下他的干糧袋時，我發(fā)出了撕心裂肺般的呼喊:“老班長"啊你把干糧都省給了我們，你的干糧袋里裝得全是沙土呀，老班長你是管糧食的領(lǐng)導(dǎo)啊，你是活活餓死的啊。三、舞臺實踐中的感悟。以畫竹而馳名的鄭板橋先生在竹枝詞中曾這樣概括過他作畫的感受：四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。剝?nèi)ト叻绷羟迨荩嫷缴鷷r是熟時。這無疑也是從事一切藝術(shù)人員的共同感悟。劇中人物的語言(臺詞)是劇本嚴格規(guī)定好的，演員要把劇作者用文字寫出的無聲語言變成有聲有色，生動活潑的語言，具體、形象地表達出來。雖然我們都會說話，但是要說好臺詞決非輕而易舉可以做到的。表演中，臺詞說的好壞優(yōu)劣可能有天地之別，懸殊極大，所以戲曲里用“千斤白，四兩唱”來形容道白之難。清朝戲曲家李漁說：“唱曲難而易，說白易而難。蓋詞曲中之高低、抑揚、緩急、頓挫，皆有一定不移之格，譜載分明，師傳嚴切，習(xí)之既慣，自然不出范圍。至賓白中之高低、抑揚、緩急、頓挫，則無腔板可按、譜籍可查，吾觀梨園之中，善唱曲者，十中必有二三，工說白者，百中僅可一二?！毖輪T臺詞說的不好，其問題多種多樣，就尋?？梢姷拿〈篌w有這樣一些：1、語言規(guī)范不好，字音不正，發(fā)聲不準；2、用氣不好，吐詞不清，或有聲無字，或有字無聲，傳之不遠，含混不明；3、聲音不亮，音色不美，嘔啞嘲晰，晦澀干癟；4、語言俟板，平淡寡味，語言無輕重，語調(diào)無高低，節(jié)奏無急緩，念句無頓挫；5、臺詞斷斷碎碎，不能一貫到底，該停不停，不該頓老頓；6、機械地背誦臺詞，一切都固定在“舌尖的肌肉”上了，語言沒有動作性，沒有內(nèi)在思想感情的基礎(chǔ)，不是在與對手交流中產(chǎn)生的活潑反應(yīng)，只是抓住對手臺詞尾白做為應(yīng)對的機械信號；7、語言本色，缺乏性格化的鮮明色彩；8、沒有潛臺詞，傳達不出臺詞微妙的、內(nèi)含的、潛在的真正含意；9、臺詞不自然、不生活，拿腔拿調(diào)，矯柔造作，有舞臺腔；10、臺詞和動作不能有機、利落地配合，說話時不會動作，動作中不會說話。演員說好臺詞，先決條件是練好語言基本功。“四呼”是讀字的口法?！伴_口謂之開，其用力在喉。齊齒謂之齊，其用力在齒。撮口謂之撮，其用力在唇。合口謂之合，其用力在滿口”。這是漢語復(fù)韻母發(fā)音的特點之一，指明了韻母領(lǐng)先的一個音素的口形特點。十三個復(fù)韻母可以分列入四類：開口呼-ai、ei、ao、ou；齊齒呼-ia、ie、iao、iou；合口呼-ua、uo、uai、uei；撮口呼-ue。漢字又有“四聲”，北京語音中一個音節(jié)大多有四個聲調(diào)，分為陰平、陽平、上(賞)聲、去聲。由于語音的高低、升降、長短不同，構(gòu)成了不同的聲調(diào)；聲調(diào)不同，字音和字義也隨之不同。演員的吐字、發(fā)聲，需要準確掌握字的頭尾結(jié)構(gòu)、發(fā)聲部位、讀字口法和聲調(diào)變化，做到“吐字歸音”，“字正腔圓”，“噴口”有力。另外，要苦練嘴上的功夫，做到口齒流利，清晰準確，吐字如珠，鏗鏘動聽，使觀眾倦處生神。用氣、練聲：演員的聲音要清徹明亮、優(yōu)美圓潤、有力達遠、變化豐富，要有比較寬闊的音域和音量，才適應(yīng)于創(chuàng)造各種角色語言的需要，達到藝術(shù)語言的要求。聲音與氣息的控制、動作是分不開的，氣是聲音的動力，聲音發(fā)出時必須有氣息的支持，所謂“氣由聲也，聲由氣也，氣動則聲發(fā)，聲發(fā)則氣振”，就是這個道理。所以演員必須嚴格地、持久不懈地訓(xùn)練自己的聲音，學(xué)會正確的呼吸和控制氣息并掌握各種換氣的方法。說到舞臺實踐的感悟，觀眾往往是十分敏銳的，特別是在戲的緊要關(guān)頭，人物思想感情變化復(fù)雜，微妙的關(guān)鍵時刻，也就是俗話所說的“啃節(jié)”上，演員的分寸稍稍不對，立刻會讓觀眾跳出劇情，感到很不滿足，猶如別人給你搔到癢處那樣難受?？梢哉f演員的演技如何，就在于他能否準確的把握表演分寸，做到不溫不火，不漏不白，恰到好處。