黎錦暉早期音樂創(chuàng)作理念與實踐 作為中國近現(xiàn)代音樂史上頗有爭議的人物之一，黎錦暉(18911967)一方面其推廣國語，改革普通學(xué)校的音樂教育，熱心從事兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇的創(chuàng)作，帶動了兒童音樂作品在全國的廣泛流行，對歌舞劇和新歌劇的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，都被給予積極的評價：另一方面其創(chuàng)作的一些不合當(dāng)時國情、時宜的甜歌艷曲，的確曾對當(dāng)時人們的愛國抗敵熱情產(chǎn)生過一定消極影響。但是，關(guān)注黎錦暉的創(chuàng)作，無論是其極受褒獎的兒童歌舞劇，還是其爭議不斷的城市流行歌曲，幾乎都離不開一個載體“明月社”。這是一個完全以黎錦暉個人的力量創(chuàng)辦了中國最早的、專門的培養(yǎng)歌舞人才的學(xué)校“中華歌舞專修學(xué)校”，他為黎錦暉個人理想的實踐提供了有利的條件。實際上，在興辦“明月社”之前，或在1910年以前，黎錦暉在家鄉(xiāng)讀小學(xué)中學(xué)時代廣泛接觸民間音樂，形成了黎錦暉的創(chuàng)作理念、不外乎如下幾點。首先是受學(xué)堂樂歌時代出現(xiàn)的沈心工等音樂家樂歌經(jīng)驗的啟發(fā)，并直接繼承了學(xué)堂樂歌的表現(xiàn)思想內(nèi)容，作品立意反對封建愚昧、邪惡殘暴，歌頌科學(xué)文明、勇敢智慧、民主平等的精神。并由此萌生推行“平民音樂”的念頭。于是，心懷“平民”思想發(fā)展音樂，并努力地將音樂與戲劇結(jié)合，自1920年開始編創(chuàng)并逐步形成的兒童歌舞劇這一體裁，把兒童音樂創(chuàng)作與“五四”精神相聯(lián)系，借鑒外來經(jīng)驗，開辟了一條前所未有的中國兒童歌舞藝術(shù)的新路，對中國新歌的成長做出了早期的探索。其次，是黎錦暉個人創(chuàng)作的理想。1916年，他在北京參加“北京大學(xué)音樂研究會”的活動，開闊了藝術(shù)視野，此時他深入地學(xué)習(xí)中國戲曲，“集中于皮簧、旁及鼓書”。在上海時期，他到公共租界市政廳去聽交響音樂會，每周一次，“風(fēng)雨無阻”；還自學(xué)和聲與作曲技法。與此同時，他又與當(dāng)時的一些國樂團體有著經(jīng)常而密切的聯(lián)系，所有這些。使他清楚地認(rèn)識到中國新音樂的創(chuàng)造是應(yīng)該“兼收并蓄的”。第三，受“五四”新文化運動的影響，黎錦暉開始熱心致力于普及音樂教育和推廣國語的活動，提出“學(xué)國語最好從唱歌入手”，而且最好從“訓(xùn)練兒童”做起。在這種思想指導(dǎo)下，他開始了兒童歌舞音樂的創(chuàng)作實踐活動。在由他任校長的上海“國語專修學(xué)?！备綄傩W(xué)，黎錦暉更多地接觸兒童生活后，了解到小朋友們非常喜歡邊歌邊舞這種生動活潑的歌唱形式，就有意識地結(jié)合著民間音調(diào)創(chuàng)造出一種既有獨唱，又有對唱，再加上舞蹈表演的“歌舞表演曲”。之所以這樣，是因為他認(rèn)為“兒童的模仿的本能十分發(fā)達(dá)”，借演歌劇“可以訓(xùn)練兒童一種美的語言、動作與姿態(tài)，可以養(yǎng)成兒童們守秩序與尊重藝術(shù)的好習(xí)慣”；另外，歌劇演出“一切布景和化妝，都要兒童們親自出力，這個，除開利用它采人手工、圖畫以外，還可以鍛煉他們思想清楚、處事敏捷的才能”：還有“學(xué)校中表演高尚的歌劇是學(xué)校中最有價值的舉動”，而且“對于社會教育有極大的幫助，可以使民眾漸生尊重一切藝術(shù)的心情”。正是基于上述創(chuàng)作理念，1922年，黎錦暉本著“宣傳樂藝、輔助新運”的理念。懷著“我們高舉平民音樂的旗幟，猶如皓月當(dāng)空，千里共嬋娟，人人都能欣賞”的希望。肩負(fù)著“培養(yǎng)專門歌舞人才，全力以赴地為中國歌舞專業(yè)化作出艱苦的探索和追求”的重大使命，創(chuàng)立了“明月音樂會”。隨著時間和條件的變更，所用名稱也有所不同，前后共有七種稱謂：如“語專附小歌舞部”、“中華歌舞專修學(xué)校”、“中華歌舞團”、“明月歌舞團”、“聯(lián)華歌舞班”、“明月歌舞劇社”、“明月歌劇社”等，但其實質(zhì)并不因為名稱的改變而改變。并且具有相當(dāng)?shù)倪B貫性，因此習(xí)慣上，我們都將其統(tǒng)稱為“明月社”。1919年新文化運動涌起高潮，黎錦暉參加了“北京大學(xué)音樂研究會”旁聽生的隊伍，并任“瀟湘樂組”的組長，推廣民間俗樂。1920年秋，黎錦暉與一群喜愛音樂的朋友在其居住的“斗雞坑”大院里，經(jīng)常討論有關(guān)民間樂藝的問題，大家認(rèn)為民間樂藝其實是民族音樂的寶藏，應(yīng)該予以推廣和重視。因此，1920年的中秋夜。大家討論商量成立一個“在兼容并包”的方針之內(nèi)，特別重視“民間音樂”的音樂團體，即“明月音樂會”。但是。由于當(dāng)時條件的限制，該會并未有實質(zhì)性的活動。直至1922年，借中華書局推廣國語普及運動之機。“明月音樂會”正式成立于上海。此期間明月社的活動基本以配合黎錦暉在上海的“國語宣傳推廣工作”為主。所以由明月社自主開展的音樂活動相對較少，演出水準(zhǔn)相對不高，未真正步入正規(guī)專業(yè)團體的演出軌道。之所以作為國語普及的輔助形式，除了明月社本身處于起步階段，節(jié)目創(chuàng)作、排演等方面還未達(dá)到能產(chǎn)生較大影響程度等因素外，黎錦暉在音樂創(chuàng)作上的一個重要指導(dǎo)思想“學(xué)國語最好從唱歌人手”也是不容忽視的一點。黎錦暉認(rèn)為：漢字詞匯的音節(jié)輕重和四聲升降可以通過樂律表現(xiàn)出來。因此通過白話歌曲的傳唱來協(xié)助國語教學(xué)，可收到事半功倍的效果。所以，1922年“語?！苯M織了三個國語宣傳隊，當(dāng)時黎錦暉帶著其女兒黎明暉率領(lǐng)第一隊先后到寶山、松江、蘇州、無錫、鎮(zhèn)江、南京以及蕪湖等地，以演唱國語音調(diào)的白話文歌曲和表演“琴語”的方式來宣傳小學(xué)改用國語的好處。在這種歌唱和類似魔術(shù)的表演形式的吸引下，黎錦暉帶領(lǐng)的國語宣傳隊所到之處總是受到觀眾們的熱烈歡迎。 同年，中華書局新成立國語文學(xué)部。由黎錦暉任部長，在他的倡導(dǎo)下開始出版一批兒童文藝讀物。最值得推薦的是小朋友周刊，此周刊宣傳新文化、普及國語、提倡教育救國。銷量為當(dāng)時全國定期刊物的冠軍。黎錦暉在此階段編創(chuàng)的葡萄仙子、月明之夜、三蝴蝶、春天的快樂、七姊妹游花園、麻雀與小孩六部兒童歌舞劇劇本及其后創(chuàng)作的另六部兒童歌舞劇劇本，也都是首先通過小朋友周刊陸續(xù)發(fā)表出來并產(chǎn)生社會影響的。隨后，幼兒適用的小弟弟、小妹妹兩種看圖識字的旬刊，一方面成為適合當(dāng)時中、小、幼教師和學(xué)生需求的讀物，推動了國語普及工作：另一方面也征集到全國各地寄來的幾萬首兒歌，黎錦暉等人從中挑選了一些，編印成歌謠八冊，帶動了白話文兒歌的流行。此外，黎錦暉還編行了國語月刊、編訂了用注音字母制成的白話文課本，并推出“兒童歌舞表演曲”曲譜的單行本，鼓勵兒童在校使用國語交流，并將教學(xué)、鍛煉、修養(yǎng)和文娛活動揉合在一起，鼓勵師生下課后排演微型話劇、練習(xí)樂歌、分組排練歌舞，通過此類文藝表演來提高和鞏固學(xué)生對國語學(xué)習(xí)的興趣。當(dāng)然，明月社在這一時期除普及宣傳國語和兒童文藝創(chuàng)作外，在樂器演奏、樂器組合及樂器伴歌等方面，也有以下6種標(biāo)新立異、不合古法的創(chuàng)新。1、“珠聯(lián)璧合式”：把新創(chuàng)作的和現(xiàn)成的曲子組合起來，取名湘江浪，用以描寫滴水匯聚成江的情景，后成為了明月社公演的前奏曲；2、“眾星捧月式”：用一種小嗩吶吹奏主調(diào)，花鼓、胡琴包腔，鋼琴替代鑼鼓，取名曲帶子。3、“錦上添花式”：將江南絲竹三六配上花三六、花花三六，予以調(diào)整，用中西樂器輪換進行主奏與協(xié)奏，形成一種新的合奏。4、“紅花綠葉式”：這是樂器伴奏歌曲方面的創(chuàng)新。譬如以撥弦樂器調(diào)節(jié)奏，以弓弦樂器和笛子的裝飾樂句作為情感氣氛烘托的評彈音樂。5、“自由式”：獨唱者的隨興表演，類似西洋歌劇中的“炫技”，不受節(jié)拍束縛，鋼琴伴奏也可即興襯托。6、“獨立式”：歌唱調(diào)接近朗誦，伴奏按歌曲詞意獨立發(fā)揮，純粹為歌詞意境而服務(wù)。盡管此時明月社的音樂活動，基本是通過中華書局推廣國語工作之際，有意識地把音樂滲透在一切有關(guān)的教學(xué)業(yè)務(wù)活動之中來展開的，帶有一定的局限性，但也正是由于這幾年的演出經(jīng)歷，使得黎錦暉對于歌舞音樂表演的市場接受程度，有了最直觀的了解，從而也促使了黎錦暉決定帶領(lǐng)兒童歌舞音樂走向?qū)I(yè)化，使明月社迎來了第二時期的飛速發(fā)展。明月社先后存在15年，而從1922到1926年這幾年的時間里，正是黎錦暉將其創(chuàng)作理念與實踐進行初步對接的一個階段，它既是明月社的具體音樂活動的一個重要起點，也是黎錦暉音樂創(chuàng)作風(fēng)格發(fā)生重要變化的一個階段。正是這一階段的積聚，使得黎錦暉先生日后的音樂創(chuàng)作走向了多元。