【電影音樂論文】國風(fēng)題材動畫電影音樂創(chuàng)作研究從大鬧天宮到哪吒鬧海，從九色鹿到山水情，國風(fēng)題材的動畫電影曾以獨樹一幟的“中國學(xué)派”在世界動畫電影中獲得矚目成績。然而隨之而來的是幾十年的沉寂，近年來，從西游記之大圣歸來（以下簡稱大圣歸來）、大魚海棠到今年的白蛇：緣起哪吒之魔童降世，國產(chǎn)動畫在新一代動畫人手中重新燃起希望，特別哪吒之魔童降世更是獲得近50億元的票房收入?？v觀近年的這四部現(xiàn)象級國風(fēng)題材動畫電影，在音樂創(chuàng)作上也體現(xiàn)出這個時代電影音樂創(chuàng)作的工業(yè)化與標(biāo)準(zhǔn)化，但因為作曲家不同的教育背景與審美，在音樂的處理上也有著不同的手法和偏好，既為各自的影片帶來其獨特的氣質(zhì)，同時也為國風(fēng)題材動畫電影音樂的創(chuàng)作提供了更多的可能性。一、多種音樂風(fēng)格融合下的音畫創(chuàng)新作為中國國風(fēng)題材動畫電影，如何將民族音樂元素與早已成熟的現(xiàn)代“工業(yè)化”電影作曲模式及理念相融合，是作曲家在此類電影音樂設(shè)計中不可避免需要思考的問題。大圣歸來是以較傳統(tǒng)的民族元素與管弦樂隊的結(jié)合為基本創(chuàng)作模式，而哪咤之魔童降世則基本延續(xù)了此經(jīng)典模式，但同時又在創(chuàng)作中融入了較多的好萊塢動畫式的配樂風(fēng)格，在片中類似于功夫熊貓馴龍高手等配樂中的對話氛圍鋪墊、打斗段落以及典型的人物動機發(fā)展等一系列創(chuàng)作手法也為該片附加了一層動畫“大片”的色彩；另一方面，有著更多動漫音樂創(chuàng)作經(jīng)驗的日本作曲家吉田潔在大魚海棠中則將民族元素淡化處理，使其作為色彩點綴使用，更多的則為應(yīng)用類電子音樂和管弦風(fēng)格融合的配樂，為影片營造出更為夢幻的氛圍；與以上三部影片相比，白蛇：緣起的配樂則可以算是其中融合度最高的作品。在影片配樂中，既可以聽到民族音樂元素以及對其大量的電子化的處理，同時亦可以聽到諸多氛圍音樂（Ambience）風(fēng)格的基調(diào)，而整體配樂的根基背景，又仍然是成熟的好萊塢式的混合交響（Hybrid-Orchestra）。在此之下，作曲家使用了大量民族樂器，除常被使用的中國傳統(tǒng)民族樂器古箏、古琴、蕭等外，還使用了尺八、十三箏等民族樂器。當(dāng)然這些樂器本身很多又以采樣的方式做了電子化處理，使其有了更多可能性和表現(xiàn)力。以白蛇：緣起為例，該片從片頭廠標(biāo)開始，音樂就已由合成器鋪底音色引入（對應(yīng)原聲帶曲目初原），其中中阮的泛音演奏，古琴的低音區(qū)勾弦滑奏，花瓣落下時簫的泛音演奏，與曲目尾聲階段琵琶的滑音輪指演奏等這些頗具民族味道的氣息都被合成器鋪底音色包裹起來，在影片伊始就為觀眾埋下一種與傳統(tǒng)民族配樂方式“相似卻不相同”的伏筆。隨后的修行段落，作為影片的第一個音樂主題，使用的是小提琴與大提琴來進行演奏，這是片中人物小白與小青之間的主題之一，此主題在整個影片中也只在片頭和片尾的“修行”片段中出現(xiàn)，而繼續(xù)延續(xù)的民族元素是中阮的泛音。如果說初原是氛圍類電子鋪底音色打底，輔助民族樂器的亮相，那修行中的民族樂器中阮泛音擔(dān)任則是背景層和聲織體，用于輔助西洋樂器小提琴與大提琴獨奏的出場。民族音色、電子氛圍音色和傳統(tǒng)管弦音色的融合在影片中以不同方式交互體現(xiàn)，為觀眾營造出了音畫之間的獨特體驗。與白蛇：緣起高度融合的音樂風(fēng)格不同，大圣歸來雖是基于較傳統(tǒng)的民族元素與管弦樂隊結(jié)合的創(chuàng)作模式，但與其他幾部影片相比較，該片配樂已經(jīng)算是將民族元素較大化發(fā)揮的范例，而其中部分段落民樂的純粹展示，亦是作曲家黃英華個人創(chuàng)作背景的體現(xiàn)，同時也賦予了影片一定的獨特個性。從影片開篇悟空的第一次亮相，熟悉的闖將令主題就將所有聽眾拉回到了1978年的大鬧天宮。這一段近兩分鐘左右的純民樂配樂，與慣常的好萊塢式打斗配樂方式形成極大反差，從一開始便給觀眾留下了深刻的印象。而后當(dāng)八戒拉開架勢要與悟空打斗時，配樂中又出現(xiàn)了類似戲曲里“起范兒”的鑼鼓節(jié)奏，極有效果。與之前闖將令一樣充滿驚喜的是，在影片53分鐘左右，為配合打斗鏡頭，配樂中奏起了作曲家黃英華為電影功夫創(chuàng)作的古箏曲箏鋒。通過一系列古箏的“音效式”特殊演奏法，既在古箏獨奏的基礎(chǔ)上，將打斗的氛圍渲染的恰到好處，同時亦可視為作曲家為樂迷們埋下的又一顆大“彩蛋”。在影片1小時5分30秒左右，悟空出現(xiàn)來救江流兒的時候，大家熟識的小刀會序曲奏響，令人印象深刻的嗩吶主題賦予了悟空一個驚艷的登場。縱觀白蛇：緣起與大圣歸來兩部影片，如果說前者是多風(fēng)格融合創(chuàng)新的典范，那后者則是通過極具個人特點的表達(dá)，將作曲家個人的創(chuàng)作，甚至可以說是以西游記為背景的的多部電影進行了一次時空中的音畫融合，在此可以想到大鬧天宮大話西游西游.降魔篇等等多部經(jīng)典的“西游電影”，也許單純從配樂創(chuàng)作的精細(xì)程度及音樂主題設(shè)計等方面，白蛇：緣起可能更勝一籌，但大圣歸來里的一顆顆巧妙設(shè)計的“彩蛋”也著實讓大家記憶猶新，而這不同的創(chuàng)作思維和表現(xiàn)方式，也為兩部影片賦予了截然不同的氣質(zhì)與獨特魅力，形成了各自維度上的音畫創(chuàng)新。二、電子音樂創(chuàng)作理念對空間的營造當(dāng)下的電子音樂有著較為廣泛的定義，但無論是嚴(yán)肅類、學(xué)術(shù)類的電子音樂，或是應(yīng)用類的電子音樂，其創(chuàng)作及制作技法都有著對聲音素材進行變形加工并賦予其新的創(chuàng)作樂思的特點。在這幾部國風(fēng)題材動畫的配樂中，也或多或少體現(xiàn)出作曲家們各自在電子音樂創(chuàng)作中的探索。其中，風(fēng)格感最為強烈，且明顯區(qū)別于其他影片的，則要數(shù)大魚海棠，而作曲家吉田潔也是四位作曲家中唯一一位沒有國內(nèi)相關(guān)背景的作曲家。電子合成音色為主體的創(chuàng)作方式也為影片更增添了一層夢幻的色彩。在影片多達(dá)38段、長度將近85分鐘的配樂中，幾乎很難找到單純由原聲樂器演奏的段落，甚至在某些原聲樂器出現(xiàn)的部分，聽者也較難區(qū)分到底是真實錄制，還是由MIDI制作完成，因為在樂器的聲場、混響空間、延遲效果等層面，作曲家都已經(jīng)對其進行了較為細(xì)致的調(diào)整，諸多熟悉的原聲樂器出現(xiàn)幾乎都會伴隨有兩種情況，要么是有明顯的電子音色托底，要么則是通過電子化處理使其不再那么純粹。影片的開篇音樂，伴隨深海的畫面，經(jīng)過調(diào)制后的pad（鋪底）音色像一縷電波信號將音樂引入，大混響下的鋼琴單音顯得晶瑩剔透，配合畫面中的光亮，在聲場極左極右的位置還隱約可以聽到經(jīng)過delay（延遲效果器）處理，類似民族樂器吹奏式的音效聲，伴隨畫面“下潛”越來越深，音樂中的低頻部分不斷增強，同時混響也逐漸加大，形成更為逼真的“深?！敝?，此后，隨著畫面中“小嬰兒”的出現(xiàn)，音樂逐漸達(dá)到高潮，少數(shù)民族的女聲吟唱出現(xiàn)在遠(yuǎn)處，并在尾音表現(xiàn)出明顯的延遲效果，之后音樂逐漸弱化到結(jié)束。作為影片的開篇音樂，其通過恰到好處的電子音色調(diào)制與使用，以及多處電子創(chuàng)作思維的體現(xiàn)，為影片之后的音樂奠定了一個明確的基調(diào)。另外，影片27分鐘左右的音樂（對應(yīng)原聲帶中椿與靈婆的交易），此段音樂既帶有場景性，又具有一定主題性，是靈婆的重要象征。音樂以中頻混合鋪底音色起始，其中最有個性的是類似”bell”的高頻音色，通過Reverse（反轉(zhuǎn)）與聲場的處理在“極左極右”之中“來回轉(zhuǎn)動”，營造出極其神秘的氛圍，而后由大混響的鋼琴，在聲場右側(cè)奏出靈婆主題。細(xì)心的聽者亦可從中發(fā)現(xiàn)，鋼琴在巨大混響之外，也會偶爾在單獨某個音上做出聲音位置的改變，從而形成聲場之間的相互照應(yīng)。在鋼琴之后，出現(xiàn)的弦樂獨奏音色及隱伏于其中的女聲，則給整條音樂更加增添了一份神秘氣息。與大魚海棠不同的是，白蛇：緣起大圣歸來及哪咤之魔童降世三部影片的配樂，明顯可以感受到是基于好萊塢配樂模式影響的作品，在樂器搭配、聲場設(shè)計以及主題動機發(fā)展等層面都有標(biāo)準(zhǔn)的工業(yè)化創(chuàng)作模式。在這其中，白蛇：緣起的配樂相比較而言，也具備一定電子音樂創(chuàng)作思維。如果說大魚海棠是以電子化創(chuàng)作思維為配樂的起始點，以傳統(tǒng)樂器配合電子的創(chuàng)作手法，那白蛇：緣起則可以算是在經(jīng)典好萊塢交響管弦配樂模式下，融合電子音樂思維，打造出其自身獨特的個性。在電影開篇配樂（對應(yīng)原聲帶初原）中，中阮的泛音是影片開場階段的點睛之筆，所有泛音都有著結(jié)實的基頻和飽滿的共鳴，而為了達(dá)到這一效果，作曲家動用了特殊調(diào)弦，以便讓所有需要表達(dá)的音高都能以自然泛音的方式被彈奏。在空間處理上，中阮泛音演奏時的空間處理以及曲尾的古琴隨著時間推移用自動控制處理手段在混響上做的處理，都體現(xiàn)了電子音樂創(chuàng)作在空間設(shè)計上的思維。在白浪灘對峙中，電子音樂創(chuàng)作的思維體現(xiàn)的更為充分，音樂由Ambience風(fēng)格的電子合成音色開始，緊接著出現(xiàn)民族大鼓透露隱隱約約的開戰(zhàn)氣息，水霧縈繞的江面左右兩葉小舟對峙，靜中暗藏殺機，由一聲古琴的勾弦滑奏下行帶來不詳之感，而緊緊伴隨的Delay（延遲效果器）音色則通過了精心的濾波器處理，使得本應(yīng)回蕩在江河兩邊山間的琴聲攜帶了一絲扭曲的空間感受，預(yù)示著對面小舟的來者不善。隨后類似撥叉的民族打擊樂帶著巨大混響，此戰(zhàn)一觸即發(fā)。Sfz（音樂術(shù)語，拉丁語sfozando縮寫，特別加強的意思）表情下的銅管和帶著漸強效果和濾波效果的Reverse（反轉(zhuǎn)）弦樂此起彼伏，洞簫穿插其中，增添一抹俠氣。最后危急時刻，小白變身巨蟒用蛇尾斬落盤龍，銅管上疊加著急速挑撥的古琴，最終完成致命一斬。整個段落連接緊密，聲音材料豐富卻井井有條，層次分明，給人以很強的聽覺沖擊，體現(xiàn)了作曲家對聲音和空間一定的電子音樂創(chuàng)作思維。除了以上兩首曲目外，原聲帶中魔咒朱雀玄武法陣滅情等段落也體現(xiàn)了大量電子音樂創(chuàng)作手段，甚至在很多節(jié)奏寫作中融入了商業(yè)電子舞曲創(chuàng)作思維，具備一定創(chuàng)新意識。三、主題歌與主題音樂對角色的塑造和情感的凝練電影音樂的主題常常是給觀眾留下最為深刻印象的部分，特別是在有著較多情感場次段落的影片中，不同主題的貫穿不僅豐富了影片的音樂語言，也有助于幫助觀眾梳理劇情，和進行有導(dǎo)演意圖的情緒引導(dǎo)。通常來講，對于音樂主題的劃分，可以較粗略地分為旋律性音樂主題及動機性音樂主題。所謂旋律性主題，即為一條或優(yōu)美動聽，或特點鮮明的旋律線，通?？梢赃_(dá)到一句或一段的結(jié)構(gòu)容量，我們熟知的阿甘正傳主題、泰坦尼克號主題，包括我國由三寶作曲的影片我的父親母親當(dāng)中的音樂主題等等，都可以算是電影配樂史中旋律性主題的典范；動機性音樂主題與旋律性音樂主題不同，它通常不具備較大的結(jié)構(gòu)容量，僅僅是一個有特點的小音型，但卻可以具備旋律線所不具備的無窮無盡的變化可能，從而出現(xiàn)在影片中的各個位置，推進劇情，暗示發(fā)展，同時也增強了觀眾對于影片的記憶點。此類型音樂主題，最耳熟能詳?shù)木涂梢运闶堑姓櫹盗兄械?/4拍動機，通過其不斷地變形出現(xiàn)，從而形成了碟中諜系列獨特的配樂風(fēng)格（見譜例1）。這兩種常見的音樂主題構(gòu)成方式，也在2019年的兩部爆款動畫電影白蛇：緣起及哪咤之魔童降世中得到了集中體現(xiàn)，分別對它們的角色塑造和情感表達(dá)產(chǎn)生了深刻的影響。白蛇：緣起是國產(chǎn)動畫中旋律性音樂主題的典型案例，該片音樂中比較明確的主題有（1）男主人公阿宣和女主人公小白之間的愛情主題，也就是影片主題曲何須問；（2）小白與小青之間的情愫主題；（3）寶青坊主的主題；（4）小道士的主題。這四個主題是比較明確且有兩次及以上使用在全片的，而其中最重要且給觀眾留下印象最深的就要數(shù)愛情主題何須問了，這不僅是影片的主題曲，同時細(xì)心的觀眾可以發(fā)現(xiàn)，何須問主題在影片中更是貫穿始終，如一條“聲音線索”一樣，渲染勾勒出了阿宣和小白的愛情發(fā)展?？v觀何須問主題在影片出現(xiàn)的所有位置（見表1）：表1由此可見，何須問在影片中不但是主題曲、主題音樂，同時更是貫穿了主人公阿宣與小白整個相識相知相戀離別的完整過程，是他們愛情發(fā)展在配樂層面不可或缺的一條線索。如果說白蛇：緣起是典型的旋律性主題的配樂作品，那哪咤之魔童降世在具有好萊塢工作背景的青年作曲家朱蕓編操刀下，則表現(xiàn)了典型的好萊塢式的影視動機發(fā)展手法。在哪咤之魔童降世中，幾乎很難找到一條記憶深刻且明確呈現(xiàn)的旋律線，雖然在影片中哪吒與李靖夫婦的相關(guān)橋段中，也會有較溫情且旋律化的配樂出現(xiàn)，但總體來說，音樂中的旋律是依附于整體編配和音樂背景的，而非像前文中白蛇：緣起中的何須問，將旋律凌駕于音樂背景之上，甚至是以無伴奏獨唱的形式出現(xiàn)。哪咤之魔童降世配器中這一特點，也正是強調(diào)和聲、配器等等多方位音樂元素的西方音樂及好萊塢配樂模式所慣常的手法?？v覽全片，令人印象深刻的，是始終伴隨哪吒出現(xiàn)的動機音型，可以說，幾乎影片中每個關(guān)于哪咤的重點橋段，都會有這個音型（下文稱“哪咤動機”）的出現(xiàn)。影片5分鐘左右（片名出現(xiàn)的位置）是其第一次出現(xiàn)，第二次則是哪咤出生后首次入魔變身，在高亢的嗩吶之下，“哪咤動機”（見譜例2）以弦樂斷奏律動奏出，與此同時，哪吒第一次放出火球燒毀了自家房檐，引得眾人紛紛出逃，就此，哪吒以“魔丸降生”的姿態(tài)正式亮相。譜例2.哪咤之魔童降世之“哪吒動機”“哪咤動機”的出現(xiàn)列表總結(jié)見表2：表2由表2可見，“哪吒動機”幾乎出現(xiàn)在了每一個與哪咤相關(guān)的關(guān)鍵位置，尤其是在與“變身”，打斗等等相關(guān)的位置，這其中當(dāng)然有一部分原因是其動機本身的律動特性使然，而另一方面，我們更可以將其視作是影片中哪吒性格的化身，是吹響哪咤“我命由我不由天”的“戰(zhàn)斗號角”。通過以上分析，這幾部國風(fēng)題材動畫電影在配樂層面均有著不同方面的突破，并表現(xiàn)出了在傳統(tǒng)配樂模式之上的繼承與創(chuàng)新，從香港音樂人操刀到日本音樂人執(zhí)棒，再到國內(nèi)國外華人青年音樂人的嶄露頭角，國風(fēng)動畫電影在音樂設(shè)計和配樂創(chuàng)作上讓人感到耳目一新，同時，亦為未來同題材電影的配樂道路起到了很好的開拓和榜樣作用。伴隨當(dāng)下影視行業(yè)的蓬勃發(fā)展，動畫電影爆款層出不窮的良性競爭，國風(fēng)題材動畫電影音樂也一定會在未來得到長足的發(fā)展與進步。作者:王鉉 單位:中國傳媒大學(xué)