2019-2020年高中歷史梨園春秋教案2 岳麓版必修3所帶班級授課時間教學內(nèi)容第二單元 第10課 梨園春秋課程標準了解京劇等劇種產(chǎn)生和發(fā)展的歷程，說明其藝術(shù)成就。教學目標知識與能力：了解什么是戲曲，了解中國戲曲產(chǎn)生與發(fā)展的大概歷程, 知道京劇等劇種的藝術(shù)成就.過程與方法：引導學生透過中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展流變的史實，發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化演進的軌跡，探尋中國傳統(tǒng)社會發(fā)展脈絡(luò)，捕捉古人的生活場景，從而培養(yǎng)學生以小見大、見微知著的分析能力。情感態(tài)度與價值觀;讓學生明確中國古代戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，引發(fā)學生對中國傳統(tǒng)戲曲的興趣，增強學生的民族自豪感。教學重點重點：元雜劇、京劇的形成，根據(jù)新課程要求和本教材的特點：教學難點難點：中國古代戲曲的起源理解較難，故確定為難點。教學方法學生分析備 注講授新課中國戲曲與希臘悲、喜劇和印度梵劇，一同并稱為世界三大古老的戲劇文化。300多個戲曲劇種和數(shù)以萬計的劇目至今仍在廣袤的中華大地上演，呈現(xiàn)著旺盛的生命力和不衰的藝術(shù)感染力。中國戲曲正是在對未來的熱烈憧憬和對傳統(tǒng)不絕的緬懷眷戀之中，在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代意識糾纏交織之間，發(fā)展和更新著新的戲曲文化。從而贏得了全世界人民的尊重與愛戴。梨園只不過是皇家禁苑中與棗園、桃園、櫻桃園并存的一個果木園。園中設(shè)有酒亭球場等，是供帝后、皇戚、貴臣宴飲游樂的場所。后來經(jīng)唐玄宗李隆基的大力倡導，梨園由一個單純的果木園圃，逐漸成為唐代的一座“梨園子弟”演習歌舞戲曲的梨園，成為我國歷史上第一座集音樂、舞蹈、戲曲的綜合性“藝術(shù)學院”。唐代華清宮梨園，位于華清池大門內(nèi)西側(cè)，是唐玄宗與楊貴妃在華清宮內(nèi)教習樂工弟子演練歌舞的場所。后來,“梨園”一詞被借用表示樂工機構(gòu),“梨園弟子”成為樂工弟子的代稱. 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。今天，讓我們細細品味古典的神韻，生動展示民族文化的風情，穿越斑斕舞臺，縱橫古今時空，領(lǐng)悟中國戲曲的神韻魅力吧。大儺之舞-中國古老戲劇的源頭之一【思考】在原始社會，原始人類遇到一些可怕的事情總是歸于一種無形的力量，認為是“鬼”、“怪”作祟，在這種情況下，怎么辦？原始歌舞是先民節(jié)日慶典中的內(nèi)容，它把歌唱、舞蹈 （動作）和器樂（如石器）結(jié)合到一起，表達出對天地、神靈、圖騰的敬畏。在原始社會，由于生產(chǎn)力水平低下，人們遇到可怕的事情總把它歸于一種無形的力量，認為是“鬼”、“怪”在作祟，在這種情況下，怎么辦？以可怕的形象來驅(qū)逐惡魔，于是形成了一種巫術(shù)活動“儺戲”。 儺字，從人，從難，是由人和難兩字組成。不妨說，儺是古人對災(zāi)難的勇敢挑戰(zhàn)?；蛘哒f，儺是古人通過巫術(shù)方法去征服自然，從而尋求人類同自然的平衡與和諧。我國古代有一種驅(qū)鬼逐疫的風俗叫“儺”(nu)，儺舞，又稱鬼戲，是漢族最古老的一種祭神跳鬼、驅(qū)瘟避疫、表示安慶的娛神舞蹈,舞者要戴木刻假面， 節(jié)目多為神話和民間傳說故事，表演非常古樸、粗獷、夸張、簡練，是一種古典舞蹈與彩繪木雕的相結(jié)合的藝術(shù)。聯(lián)合國定其為“瀕臨滅絕的文化遺產(chǎn)“。目前，我國正準備向聯(lián)合國申報人類口述及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。儺舞被稱為“中國舞蹈藝術(shù)的活化石”，儺戲是勞動人民的智慧創(chuàng)造，儺面具更給人帶來無限的遐想。儺文化，戴著神秘的面紗從遠古走來，讓現(xiàn)代人觸摸到祖先的靈魂。三星堆銅人面具，這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的儺戲面具三星堆銅人面具：方正臉，長刀眉，三角形立眼；長方耳，耳垂穿孔；蒜頭鼻，高鼻梁直達額中兩眉間；闊口，閉唇，頤方圓。1、產(chǎn)生：原始時代，辟邪消災(zāi)2、發(fā)展：儺儀（先秦），儺戲（演變）3、特點：服飾絢麗、載歌載舞4、意義：我國最古老的戲劇源頭之一具有中國“活化石”之稱的儺文化，廣泛流傳于我國南方農(nóng)村。儺是中國最古老的一種原生態(tài)的文化活動,無論是儺舞還是儺戲,都有獨特的審美價值和意蘊,蘊含了古代人類生活信仰各方面的信息。巫儺面具更充分體現(xiàn)了威猛美、莊嚴美、猙獰美、慈善美、祥和美、詼諧美和刁頑. 眾所周知，在四川廣漢三星堆出土的大量文物就是一套成熟的祭器，而且是儺戲的神物，讓人吃驚不已的是這套祭器距今已有3000-4000年，可見儺舞儺戲在夏商時代有多發(fā)達。 【討論】儺與戲曲有什么共同點？儺怎樣演變成戲曲？ 穿戴絢麗服飾、載歌載舞是儺和戲曲的共同點。隨著宗教色彩的淡化，演員逐漸代替巫師，表演目的由娛神轉(zhuǎn)向娛人，并發(fā)展出人物性格、故事情節(jié)和表演藝術(shù)，這樣巫術(shù)儀式就轉(zhuǎn)化成戲曲表演。所以，儺戲是我國最古老的戲曲源頭之一。 儺儀：先秦時，發(fā)源民間的儺為國家禮儀吸收方相氏（宮中專職官員）身披熊皮，頭戴黃金面具，有四個眼睛。方相氏一手拿著戈，一手拿著盾，率領(lǐng)率從人扮的“侉子”和十二獸，每逢臘月初一，舉行大儺，在宮內(nèi)邊舞邊喊，驅(qū)逐疫鬼。儺戲：從“酬神”到“娛人”的變遷 人們一直相信“儺儀”具有驅(qū)鬼酬神、消災(zāi)避難的神力。如今儺師作為儺儀的傳承者，其社會地位不僅取決于他能否人們心理帶來平安，更取決于他能否帶給人們現(xiàn)實的快樂和歡娛。莊重、嚴肅的儺祭儀式被輕松、愉快的儺戲所取代，使古老的儺祭發(fā)生了從“酬神”到“娛人”的重要變遷。作為一種世界性的文化共生事象，原始的儺文化在世界其它地區(qū)都有存留，美國的“萬圣節(jié)”、德國的“魔鬼大游行”都是這一原始文化遺留的痕跡。法國學者在對西方“狂歡節(jié)”和中國儺戲進行比較后說：“兩者在現(xiàn)代世界里的演變有許多相通之處。盡管形式上有所不同，但都表現(xiàn)出原始人類對自然的憂慮和辟邪的愿望?！钡聡鴮W者說，在奧地利、瑞士的一些偏僻山區(qū)，至今還有類似中國儺文化的祈求和平和幸福生活的假面民俗儀式。美國西南部印第安至今還有系列假面舞蹈儀式，這些原始形態(tài)舞蹈儀式同中國湖南土家族的、貴州彝族的、廣西融水苗族的儺儀有驚人的相似之處。 其實，作為一種世界性的文化共生事象，原始的儺文化在世界其它地區(qū)都有存留，美國的“萬圣節(jié)”、德國的“魔鬼大游行”都是這一原始文化遺留的痕跡。但是，似乎只有中國獨生出來一種特殊的文化現(xiàn)象戲曲。二、中國古代戲曲的形成宋代南戲宋代，城市商品經(jīng)濟得到長足發(fā)展，出現(xiàn)很多市民娛樂場所“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現(xiàn)了“宋雜劇”又過渡到南戲。中國戲曲最早的成熟形式宋元南戲 ，它形成于南北宋之交的浙江溫州（古稱永嘉）一帶的民間。它融和南方民間小曲、說唱等藝術(shù)因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質(zhì)樸為其特點，已粗具戲曲的基本藝術(shù)特征。1、產(chǎn)生背景宋代，社會經(jīng)濟迅速發(fā)展，（清明上河圖:描繪了北宋都城汴梁的一片欣欣向榮的場景）經(jīng)濟發(fā)展促進中國古代城市格局發(fā)生變化。原先城市中封閉的坊市制格局在宋代遭到廢弛。出現(xiàn)許多集市，還出現(xiàn)了大型綜合娛樂場所瓦舍。戲曲在這樣的環(huán)境中獲得很大發(fā)展。2、流行區(qū)域浙江的溫州、福建的泉州、福州一帶（地圖，明確方位）3、南戲的特色課堂設(shè)問：宋代南戲主要流行于社會的哪個階層中？有什么社會功能？設(shè)問一：中國戲曲與古希臘戲劇、印度梵劇并稱為“世界三大古老戲劇”。其中,戲曲是最后成熟的。古希臘戲劇成熟于公元前6世紀后期, 梵劇大約成熟于1世紀前后;為什么中國戲曲一直到12世紀末才走向成熟？答案一：我國神話傳說與早期敘事文學發(fā)育不充分是戲曲晚熟的原因之一；另外，經(jīng)史倫理文化占據(jù)中心位置的“文化生態(tài)環(huán)境”和與之相適應(yīng)的民族文化心理結(jié)構(gòu)阻礙了戲曲、小說的及時生成。戲曲之所以在宋元之際成熟因市民文化興起使?jié)h儒文化嚴重受挫有密切關(guān)系。 答案二：戲曲的發(fā)展需要藝人的職業(yè)化。因此都市的出現(xiàn)、商品經(jīng)濟的發(fā)達、市民階層的大量存在和藝術(shù)經(jīng)驗充分的積累都是先決條件。而這些條件直到北宋末,即十二世紀初才完全具備。答案三：戲劇藝術(shù)和小說一樣,都應(yīng)屬于市民文學。因此,它的形成與繁榮必須在城市經(jīng)濟發(fā)展和市民隊伍壯大之后,才能為戲劇藝術(shù)的發(fā)展提供強大的物質(zhì)基礎(chǔ)和眾多的觀眾,這是戲劇藝術(shù)發(fā)展的必不可少的物質(zhì)條件。中國自秦統(tǒng)一以來,就建立了中央集權(quán)的封建帝國。其賴以生存的條件是完全封閉式的小農(nóng)經(jīng)濟。雖然其后曾出現(xiàn)過不少大的城市, 但都沒有形成"消費性的城市"。中國古代城市與西方古代城市的根本區(qū)別就在這里:西方的君侯居于城堡,而城市多由手工業(yè)者和商人聚居,因而城市多成為商品生產(chǎn)的集散地。而中國古代則多是筑城封國,城市變成了軍事要塞和政治中心,因此,城市居民也多是王公貴族,達官貴人以及求進待舉的少數(shù)文人。戲劇是娛樂性的文藝,沒有很多人看戲,就發(fā)展不起來,中國戲劇萌芽甚早,而成熟晚于希臘一千七八百年,原因就在于城市商品經(jīng)濟不發(fā)達, 直到十一世紀才有所變化。張擇端清明上河圖所繪人物五百余位，牲畜五十多只，各種車船二十余輛艘，房屋眾多，道具無數(shù)，場面巨大，成功地描繪出汴京城內(nèi)及近郊在清明時節(jié)社會上各階層的生活景象。主要表現(xiàn)的是勞動者和小市民。三、中國古代戲曲的成熟元雜劇與昆曲1、元雜劇興盛原因（講解）（1）經(jīng)濟的繁榮與市民階層的壯大（2）知識分子地位低下古蠻族入主中國后，依據(jù)和蒙古人親疏關(guān)系的遠近及當亡國奴的“資歷”，把帝國臣民分為四個等級。四個等級的劃分是粗線條的，元政府又依職業(yè)的性質(zhì)，把帝國臣民更細致地劃分為十級。元代知識分子被打入了社會的底層，使他們有機會了解底層群眾的生活和情感，體會底層人民的痛苦和愿望。他們較高的文化修養(yǎng)、廣博的學識，推動了元雜劇文學藝術(shù)水平。2、代表人物及代表作在儒家思想占統(tǒng)治地位的封建社會中，詩文被認為是正統(tǒng)的藝術(shù)，而戲曲則被視為旁門左道。故元代以前的戲曲類藝術(shù)多為優(yōu)伶、藝妓等下層人物為之，不受文人們重視，因此也很難產(chǎn)生高品位的作品。到元代這種情況發(fā)生了變化，涌現(xiàn)出許多著名的劇作家和高品位的戲曲作品。使元曲成為與唐詩、宋詞并稱的我國文學史上三大瑰寶之一。關(guān)漢卿：關(guān)漢卿，（現(xiàn)北京）人。元代雜劇的代表作家，也是我國戲劇史上最早也最偉大的戲劇作家。他與鄭光祖、白樸、馬致遠齊名，被稱為“元曲四大家”。元代的階級矛盾和民族矛盾十分尖銳，關(guān)漢卿不滿社會現(xiàn)實，不僅寫作劇本，有時還登臺演唱，借雜劇來揭露黑暗現(xiàn)實，寄托自己的社會理想。他一生創(chuàng)作雜劇有60多部，現(xiàn)僅存15部。竇娥冤救風塵風望江亭單刀會等流傳很廣。其中的竇娥冤是我國十大古典悲劇之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列?！拔沂钦舨粻€、煮不熟、炒不爆、響當當一粒銅豌豆.”關(guān)漢卿此語反映了他的個性。關(guān)漢卿竇娥冤一個弱小無助的寡 婦在流氓惡棍的坑害下被誣為“藥死公公”而斬首示眾的故事，它反映了昏官的貪贓枉法，當時社會的不公正性。 西廂記是元雜劇作品中最為杰出的經(jīng)典，第一次在“存天理，滅人欲”的封建社會響亮地喊出“愿天下有情人終成眷屬！”的口號。西廂記描寫相國小姐崔鶯鶯私毀與家長所定的未婚夫鄭恒之間的婚約，掙脫母親的管束，與一見鐘情的書生張珙相愛并委身。結(jié)尾處，在中國文學史上第一次正面地表達了“愿普天下有情人都成眷屬”的美好愿望，表達了反對封建禮教、封建婚姻制度、封建等級制度的進步主張，鼓舞了青年男女為爭取愛情自由、婚姻自由而抗爭。（一）反對封建禮教和倫理道德，要求自由幸福的愛情生活。（二）反對封建的門第觀念，堅持理想的愛情標準。它所宣揚的反對封建婚姻、爭取愛情自由的思想，成為后代愛情作品的精神源泉。它與明代牡丹亭、清代的紅樓夢被稱為中國文學史中三大愛情作品，具有里程碑式的歷史地位。白樸梧桐雨和馬致遠漢宮秋是兩部著名的悲劇。它們分別以唐代安史 之亂、漢代與匈奴的民族矛盾為背景，描寫了唐明皇、楊貴妃和漢元帝、王昭君不幸的愛情故事。作品用凄婉的絕唱烘托了在民族紛爭中的社會景象。即使帝妃之情，也無不灌注著沉痛的政治感受和濃郁的故宮禾黍之悲。無論是作家，還是觀眾，從不把它們當作嚴格的史劇看待，因為它們是借助歷史故事的鋪陳，刻寫自己的亡國之痛。以深沉的目光和悵然的心情回顧前朝，曲折地表達對現(xiàn)實的失望和對未來的希望這 是元代作家為中國史劇創(chuàng)作定下的基本格調(diào).。 戲曲舞臺上的女性形象不僅數(shù)量多，而且多數(shù)是舞臺的靈魂和社會的良心，戲劇作家的理想和美好的情感常常是通過她們得到最完美體現(xiàn)的。王昭君的膽識令漢宮滿朝文武羞愧；李香君的氣節(jié)讓七尺男兒汗顏；竇娥的善良、怨憤感天動地；趙五娘的深明大義、吃苦耐勞感人肺腑；杜麗娘出入生死的”至情”驚天地、泣鬼神；白素珍的敢愛敢恨令人欽敬。戲曲對女性形象的成功塑造，在一定程度上強化了戲曲反傳統(tǒng)的”異端”色彩。紀群祥因一部趙氏孤兒而傳名中外。此劇取材于歷史記載并加以虛構(gòu)發(fā)展而成。劇中提出的“存趙孤”的口號，隱含著懷戀亡滅的前朝（趙宋）、不滿元蒙統(tǒng)治的民族意識。此劇早已流行海外.3、流行區(qū)域和特點1）北方地區(qū)2）把詩詞、歌唱、舞蹈、對白、音樂等多種表演形式相結(jié)合，有完整的故事情節(jié)和角色配合。就元代雜劇，是真正成熟的中國戲曲形式。如果說，封建社會不尊重人，輕視人，使人不成其為人，那么，從婦女身上能更清楚地看出這種專制精神。然而，戲曲卻給了在儒家文化典籍中一直”缺席”的婦女以一席之地，許多戲劇藝術(shù)家對備受欺凌的女性傾注了極大熱情。耐人尋味的是，標志著元代戲曲創(chuàng)作輝煌峰巔的大手筆關(guān)漢卿，是以擅長于描寫女性而聞名于世界劇壇的，他成功地刻畫了竇娥、趙盼兒、譚記兒、杜蕊娘、謝天香、王瑞蘭等一系列女性形象；標志著明代傳奇創(chuàng)作最高水平的湯顯祖是以成功塑造了貴族少女杜麗娘的形象而為人所稱道的；標志著戲曲表演最高成就的梅蘭芳，本為堂堂須眉，但卻是因為長于扮演女性而芳名遠播的。廣勝寺元代雜劇壁畫畫面表現(xiàn)的是一個戲班11個人物集體亮相的場面，生、旦、凈、末、丑齊全，臉譜構(gòu)畫生動；笏板、刀、宮扇等道具的運用，鼓、笛、拍板等樂器的演奏，反映了當時戲劇的規(guī)模。4、驚嘆”百戲之祖”曾經(jīng)的“國劇”昆曲明末，昆腔成為第一大聲腔和全國性的大劇種，是名副其實的“國劇”清初，昆曲的名稱產(chǎn)生了。從明天啟初到清康熙末，是昆曲蓬勃興盛的時期 ，昆曲是當時的“國劇”。“這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，酸酸楚楚無人怨?！?牡丹亭“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船是那處曾相見，相看儼然，早難道這好處相逢無一言？” 牡丹亭昆曲的特點： 載歌載舞,無聲不歌,無樂不舞; 聲腔婉轉(zhuǎn)，極其細膩，格律、宮腔極其考究; 故事至情至性.湯顯祖和牡丹亭湯顯祖自幼好學，博覽群書，除精通古文詩詞外，對諸子百家、天文地理、醫(yī)藥卜巫也無不通曉，早年即有文名。34歲中進士后任南京太常寺博士，5年后升為禮部主事。不久，因上疏揭露時政弊端，諷諫明神宗，被貶為廣東徐聞縣典史，后改任浙江遂昌知縣但遭到政敵中傷，遂辭職還鄉(xiāng)，在玉茗堂專事寫作。著有傳奇作品紫釵記 還魂記（即牡丹亭）邯鄲記南柯記4種，合稱臨川四夢。昆曲的舞臺表演(1)、角色制中國戲曲藝術(shù)的偉大創(chuàng)造 生角色為人物之分類，即戲曲中的生、旦、凈、末 、丑生行分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。 須生(老生)：即中年以上的劇中人，口戴胡子(髯口)，因性格與身份的不同，可分為安工老生或稱唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武將)，衰派老生(如扮演窮困潦倒之人等)。 紅生：為勾紅臉的須生，如扮演關(guān)羽、趙匡胤等。 小生：指演劇中的翎子生(帶雉翎的大將，王侯等)，紗帽生(官生)、扇子生(書生)、窮生(窮酸文人)等。 武生：為戲中的武打角色，穿厚底靴的叫長靠(墩子)武生，穿薄底靴的稱短打(撇子)武生。 分青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。 青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服裝花艷為特色，以演皇后、公主、貴夫人、女將、小販、村姑等角色為主。 武旦、刀馬旦：為演武功見長的女性。 老旦：用本噪子演唱，多為中老年婦女。 亦叫花臉。凈角指臉畫彩圖的花臉角色，看來并不干凈，故反其意為凈” 凈行分如下幾種角色：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。銅錘花臉稱正凈，架子花臉叫副凈、武工花臉名武凈，武二花臉言紅凈，在表演風格上均有不同的特色。 劇中丑行勾臉，而勾畫“三花臉”，面譜與花臉有很大區(qū)別。 丑行又分文丑、武丑。文丑中又分為方巾丑(文人，儒生)；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。 根據(jù)動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。但舞臺上的武丑亦叫開口跳，而能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。 (2)、嚴格的程式化昆曲的各個行當都在表演上形成自己的一套程式和技巧 比如扇子的使用：“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，謀扇肩，僧扇手心，道扇袖?！北热绶?、穿戴： 中生有才華的少年書生，也叫扇子生，穿厚底靴子，穿長衫，要拿扇子。 官生戴著官冕的行當。(3)、臉譜和戲裝守護昆曲我們的責任,我們的使命一個民族的非物質(zhì)文化，是她獨有的民族精神全民性活的記憶,是文化認同的重要標志,是維系民族存在的生命線。這種生命線一旦遭到破壞,民族文化的基因及其生命鏈將出現(xiàn)斷裂變形,民族的存在隨之發(fā)生危機。面對當今強烈的“全球 一體化”的沖擊，對這種文化的保護，實際就是對一個民族精神之根的呼喚、認同與養(yǎng)護，也是一個民族沿襲和發(fā)展的必要條件。如果將民族和國家的政治獨立視為外在標志，那么文化主權(quán)便是其內(nèi)在靈魂。喪失了靈魂，它的政治獨立就將虛有其表。 而形成于京劇（被譽為“國粹”“國劇”）將戲曲表演藝術(shù)推至巔峰。如何形成？四、中國古代戲曲的鼎盛京劇清代乾隆年間，昆曲和地方戲曲爭雄，昆曲由于多為上層社會服務(wù)，逐漸脫離群眾，日趨衰落。北京戲曲舞臺非?；钴S，成為各種劇種競爭的場所。乾隆末年，安徽徽劇進京；道光年間，湖北漢劇進京，徽劇和漢劇互相融合，兼收昆曲、秦腔及其他民間曲調(diào)的唱腔、劇目和表演方式，形成京劇。乾隆五十五年，即公元1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰，徽班進京獻藝，帶來了與昆曲皆然不同的一種地方曲調(diào)徽調(diào)，給京城觀眾以耳目一新之感。而后，四喜、和春、春臺等徽班相繼進京，稱為“四大徽班”。徽調(diào)以其通俗質(zhì)樸之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城扎下了根。1、 產(chǎn)生背景既然叫“京劇”，我們能不能認為京劇就是北京地區(qū)土生土長的戲曲形式？如果不能，那為什么叫京劇？京劇不是北京的地方戲，而是在眾多地方戲曲的基礎(chǔ)上博采眾長逐漸形成的。因為它是在北京形成并最初在北京流行，所以被稱為“京劇”。在京劇產(chǎn)生之前，北京地區(qū)流行哪些戲曲形式？北京地區(qū)流行的戲曲很多，大致可分為兩類。一類是被稱為“雅部”的昆曲，為宮廷所壟斷，深受士大夫文人喜愛；第二類叫“花部”，包括了除昆曲外的所有地方劇種。昆曲由于脫離群眾、曲辭深奧，逐漸衰落?！盎ú俊钡牡胤綉蚋叨确睒s，最為流行的是弋陽腔體系。為什么這些戲種都要到北京表演？明清時期，北京是全國的政治、經(jīng)濟和文化中心，戲曲的繁榮是為了滿足皇室貴族、官員、商人和廣大居民的文化娛樂需要。如果京城要搞什么慶典活動，就更成為各戲種展示自己的良機。明清時期，北京成為休閑文化一大中心（外部因素）徽班進京（內(nèi)部因素）2、京劇的形成四大徽班入京后，采取了兼容并蓄、為我所用的開放姿態(tài)，吸取了昆曲、梆子腔、秦腔、楚腔、漢調(diào)（在京劇形成中發(fā)揮重要作用），并大量融進了北京語匯。經(jīng)過不斷融合吸收，在北京形成一個獨立的劇種京劇。同治、光緒年間，京劇已經(jīng)被北京市民承認，成為人民最喜愛的舞臺藝術(shù)，并很快風靡全國。第一個繁盛期。在中國戲曲發(fā)展史上取得輝煌的成就。京劇成為我國戲曲中最具有全國性、典型性的劇種之一，它的劇目最豐富、表演最精細、流行最廣泛、觀眾最普遍，影響也最大，被公認為“國劇”。播放經(jīng)典京劇視頻鍘美案片斷。提問：總結(jié)概括京劇的的藝術(shù)成就和特色？3、京劇的藝術(shù)成就和特色藝術(shù)成就：（1）是融文學、音樂、美術(shù)、舞蹈等多種藝術(shù)于一體的綜合藝術(shù)，具有鮮明特色，被譽為中國的“國粹”。（2）繼承了中國古代戲曲發(fā)展的優(yōu)秀成果，成為民族文化的優(yōu)秀遺產(chǎn)而代代流傳。（3）形成了一大批題材和表現(xiàn)形式多樣的優(yōu)秀劇目為什么少數(shù)民族入主中原時候，中國戲曲能得到極大的發(fā)展？（1）經(jīng)濟的發(fā)展、市民階層的壯大，文化不斷的發(fā)展。（2）兩朝的統(tǒng)治政策，都把中原文人處于低層，使知識分子懷才不遇，只能通過戲劇來宣泄。（3）文化觀念：正統(tǒng)漢族文人不重視小說、戲劇等，主要精力在科舉，而蒙古族、滿族思想不同，重視小說、戲劇，并大力支持，甚至參與其中。還保護藝人等。同光十三絕：描繪了清代同治、光緒年間的13位昆曲、京劇名家梅蘭芳在五十余年的舞臺生涯中，精心創(chuàng)造，善于革新，塑造了眾多的優(yōu)美的婦女藝術(shù)形象，積累了大量優(yōu)秀劇目，發(fā)展了京劇旦角的表演藝術(shù)，形成一個具有獨特風采的藝術(shù)流派，世稱梅派。他與程硯秋、尚小云、荀慧生并稱“四大名旦”,梅居其首。梅蘭芳的藝術(shù)成就成為了中國戲曲藝術(shù)體系的代表和標志京劇為什么被稱為國粹？京劇之所以被稱謂為國粹，是因為它代表了中國傳統(tǒng)文化的精髓。京劇經(jīng)過歷代藝人的千錘百煉，吸取了眾多地方戲曲的精華，逐漸形成了固有的并具有綜合性的一種表演程式。從某種意義上說，京劇藝術(shù)是中國戲曲藝術(shù)，更廣泛地說是中國傳統(tǒng)文化的一個縮影，一種濃縮。另一種原因是因為它被梅蘭芳等人傳播到世界上，并被世界人民所認可和矚目。中國的戲曲劇種種類的繁多，在世界上也是獨一無二，所以把京劇稱謂為國粹，引申說是中國戲曲藝術(shù)的總代表?！咀x史感悟】山東人闖關(guān)東，山西人走西口，請閱讀下面有關(guān)晉劇的材料：晉劇是山西省的四大梆子劇種之一，因產(chǎn)生于山西中部，故又稱中路梆子，其他省則稱之為山西梆子，主要流布于山西中、北部及陜西、內(nèi)蒙古和河北的部分地區(qū)。清代初年，蒲州梆子流入晉中，與祁太秧歌、晉中民間曲調(diào)相結(jié)合，經(jīng)晉商和當?shù)匚娜说膮⑴c而形成晉劇。其后幾經(jīng)變化，在晉中、晉北以至內(nèi)蒙古、河北、陜北的部分地區(qū)發(fā)展傳播開來。清末民初的近百年間是晉劇的發(fā)展時期，當時班社眾多，人才輩出，尤其是以丁果仙為代表的第一代女演員出現(xiàn)之后，晉劇藝術(shù)提升到了一個新的階段。有機會的話不妨看看生、旦、凈、末、丑等角色俱全的晉劇打金枝，看后相信我們能從中領(lǐng)略出晉劇的一些魅力，請根據(jù)你的了解，寫一篇300字左右的有關(guān)“晉劇”的小論文。