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2019-2020年高中語文《哈姆雷特》教案 新人教版必修4 教學(xué)要求 一讀懂課文的字面意義和深層含義，體會(huì)課文通過尖銳的戲劇沖突、曲折的故事情節(jié)刻畫典型人物的寫作特點(diǎn)。 二用心品味課文豐富多彩而又個(gè)性化的藝術(shù)語言。 閱讀指導(dǎo) 外國戲劇作品本課是初次接觸，應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)舞臺(tái)劇本欣賞的要求，做好預(yù)習(xí)工作。《哈姆萊特》全劇并不長，應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生先讀一讀，了解劇情梗概，激發(fā)閱讀興趣。課文是節(jié)選，篇幅不長，但初讀時(shí)學(xué)生不一定讀得明白。在預(yù)習(xí)時(shí)，應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生查看有關(guān)資料，讓學(xué)生在了解前因后果的基礎(chǔ)上，反復(fù)閱讀課文，體會(huì)深刻含義。 戲劇人物、戲劇語言的分析是本課的教學(xué)重點(diǎn)，應(yīng)詳講詳析。作品介紹、情節(jié)分析、理清沖突、概括主題等內(nèi)容可通過學(xué)生復(fù)述故事，安排討論活動(dòng)來完成。《哈姆菜特》情節(jié)生動(dòng)曲折，引人入勝，學(xué)生講解便于鞏固預(yù)習(xí)成果，進(jìn)一步深入到劇情的分析之中。戲劇沖突的分析，可以幫助學(xué)生理解人物，挖掘人物的典型意義，掌握劇本欣賞的方法。通過討論、交流、講評，歸納總結(jié)人物形象的典型意義、人物形象的塑造方法、劇本的語言特點(diǎn)，這樣步步深入，一則便于學(xué)生理解接受，二則會(huì)給學(xué)生深刻的印象，以便于更好地全面地欣賞作品，提高閱讀欣賞能力。以下的課文講析可供參考： 莎士比亞是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期英國最偉大的戲劇家和詩人。 1564年生于英國斯特拉福鎮(zhèn)的一個(gè)商人家庭。他從小就對戲劇產(chǎn)生了強(qiáng)烈的愛好。20歲后他來到倫敦，先在劇院當(dāng)勤雜工、馬夫，后在劇團(tuán)做演員、導(dǎo)演、編劇，晚年回到故鄉(xiāng)，1616年逝世。莎士比亞勤奮好學(xué)，他接觸了古代文化和意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文學(xué)藝術(shù)，并接受了人文主義思想，這些都為他的戲劇創(chuàng)作打下了深厚的基礎(chǔ)。他一生共寫了37個(gè)劇本，兩首長詩和154首十四行詩。他的主要成就是戲劇創(chuàng)作，代表作有歷史劇《亨利四世》、《理查三世》等，喜劇有《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《第十二夜》等，悲劇有《哈姆萊特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克佩斯》、《羅密歐與朱麗葉》等。莎士比亞生活在歐洲歷史上封建制度日趨沒落、資本主義興起的交替時(shí)代。為了資本主義的發(fā)展，在思想領(lǐng)域新興的資產(chǎn)階級文藝對封建文化展開了激烈的斗爭，這就是歐洲歷史上著名的“文藝復(fù)興”時(shí)期，莎士比亞就是這一時(shí)代最杰出的戲劇家和詩人。 《哈姆萊特》也譯作《王子復(fù)仇記》，是莎士比亞的代表作。寫的是丹麥王子哈姆萊特為父報(bào)仇的故事。這出悲劇的情節(jié)是這樣的： 丹麥王子哈姆萊特在威登堡大學(xué)讀書期間突然遭遇了一系列不幸和家庭變故：父親暴亡，叔叔克勞狄斯篡位，母親改嫁給了叔叔。這一切使他陷入了巨大的痛苦之中。后來父親的鬼魂告訴他自己是被他的叔父毒死的。哈姆萊特認(rèn)為他現(xiàn)在的為父復(fù)仇不只是為了他自己，而是整個(gè)社會(huì)、國家的問題。他自己要肩負(fù)起這個(gè)重整乾坤的重任。他考慮問題的各個(gè)方面，又怕泄露心事，又怕鬼魂是假的，怕落入壞人的圈套，他心煩意亂，憂郁寡歡，只好裝瘋賣傻以迷惑仇敵，等待時(shí)機(jī)復(fù)仇。克勞狄斯覺察到了危險(xiǎn)，想方設(shè)法除掉他。而哈姆萊特為了進(jìn)一步證實(shí)事實(shí)真相，也授意戲班進(jìn)宮演了一出惡人殺兄、篡位、娶嫂的戲劇?？藙诘宜构惑@恐萬分，倉皇退席。哈姆萊特的母親企圖勸說他忍讓，卻受到了他的指責(zé)，激憤中哈姆萊特誤殺了情人奧菲利婭的父親。狡猾的克勞狄斯這時(shí)派哈姆萊特出使英國，背后命人暗地將他處死。哈姆萊特察覺內(nèi)情后中途逃回丹麥。回來后知道情人奧菲利婭因父死、愛人遠(yuǎn)離而發(fā)瘋落水溺死。哈姆萊特悲憤交加，中了奸王的毒計(jì)。奸王利用奧菲利婭之兄雷歐提斯為父復(fù)仇的機(jī)會(huì)，密謀在比劍中用毒劍、毒酒來置哈姆萊特于死地。結(jié)果，哈姆萊特和雷歐提斯都中了毒劍，王后飲了毒酒，奸王也被刺死。王子哈姆萊特臨死囑托好友傳播他的心愿。這段王子復(fù)仇的故事情節(jié)取材于12世紀(jì)的一部丹麥?zhǔn)?，作者用人文主義的觀點(diǎn)，把這個(gè)只是單純?yōu)楦笍?fù)仇的故事，改寫成一部深刻反映時(shí)代面貌、具有強(qiáng)烈反封建意識(shí)的悲劇，通過一個(gè)古老的宮廷仇殺的故事，對以克勞狄斯為首的封建專制王朝進(jìn)行了無情的揭露，對王子哈姆萊特為代表的人文主義者所進(jìn)行的反封建暴政的斗爭，給予了熱情的贊賞和深厚的同情。哈姆萊特的形象代表了當(dāng)時(shí)進(jìn)步的人文主義的思想和愿望，是世界文學(xué)名著中著名的藝術(shù)典型之一。課文節(jié)選部分是劇本的第三幕第一場。這是展示哈姆萊特性格的重要場次。哈姆萊特被看作是既勇敢又憂郁的典型。在這場戲中，我們可以深切地體味到熱情激昂的背后，他軟弱猶豫的性格特征。戲中國王和奧菲利婭的父親設(shè)下圈套，讓奧菲利婭探問哈姆萊特內(nèi)心的秘密，為了不泄露自己的心事，在自己心愛的人面前，他也只得裝瘋賣傻。一方面作者通過不知內(nèi)情的奧菲利婭的傷心扼腕，表達(dá)了對哈姆萊特的贊美之情。如“朝臣的眼睛、學(xué)者的辯舌、軍人的利劍、國家所矚望的一朵嬌花；時(shí)流的明鏡、人倫的雅范、舉世注目的中心”。作者刻畫的是一個(gè)劃時(shí)代的人文主義的代表。另一方面，又通過哈姆萊特內(nèi)心的獨(dú)白，揭示了他內(nèi)心的矛盾與痛苦的獨(dú)特個(gè)性。這一場戲中的哈姆萊特，心事重重，言不由己。他既要重整乾坤，又要面對強(qiáng)大陰險(xiǎn)的對手，他強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人的作用，求助的是自我思想的力量，所擔(dān)負(fù)的責(zé)任與實(shí)際上的力不從心，在他內(nèi)心深處掀起陣陣波瀾。這時(shí)他不得不陷入對生命意義的思索： “生存還是毀滅，這是一個(gè)值得考慮的問題?！薄八懒耍凰?；什么都完了，要是在這一種睡眠之中，我們心頭的創(chuàng)痛，以及其他無數(shù)血肉之軀所不能避免的打擊，都可以從此消失，那正是我們求之不得的結(jié)局。”這段內(nèi)心獨(dú)白膾炙人口，它深刻地表現(xiàn)了人文主義者哈姆萊特在進(jìn)行個(gè)人復(fù)仇和探索社會(huì)變革過程中的心路歷程。他剖析自己，“重重的顧慮使我們?nèi)兂闪伺撤颉保叭耸赖谋迵楹妥I嘲、壓迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被輕蔑的愛情的慘痛、法律的遷延、官吏的橫暴和費(fèi)盡辛勤所換來的小人的鄙視”……這段獨(dú)白人們常常拿它同莎士比亞的《十四行詩》第66首相比，這是首富于揭露性和哲理性的好詩，作家借哈姆萊特之口，深刻而具體地揭露了當(dāng)時(shí)的黑暗與不平，充分表現(xiàn)了他人文主義的思想。這也是我們理解主人公性格的一個(gè)重要方面的鑰匙。我們根據(jù)背景和情節(jié)的介紹知道哈姆萊特是個(gè)富于理想、敢于行動(dòng)的人，勇敢果斷使他具有“英雄”的個(gè)性，但在這里卻可以發(fā)現(xiàn)他的“遲疑”“憂郁”“孤獨(dú)”——他既是個(gè)身負(fù)為父復(fù)仇、扭轉(zhuǎn)乾坤重任的“英勇果斷”的王子，又是個(gè)具有“延宕”遲疑多慮性格的“憂郁”王子。這種并不單一的個(gè)性，正是他血肉豐滿、栩栩如生的魅力所在。作為描繪人類心靈的藝術(shù)大師，莎士比亞將人性的復(fù)雜和微妙挖掘得惟妙惟肖，且這種個(gè)性是合乎情理、合乎人物身份與情節(jié)發(fā)展的。因?yàn)樗碓庾児?，理想破滅，他奉命?fù)仇，然而任務(wù)是如此艱巨，對手是如此強(qiáng)大，他主觀上反對暴力卻又脫離群眾，造成他在積極行動(dòng)之中常常產(chǎn)生力不從心和難免失敗的感覺，因而他的內(nèi)心充滿矛盾。通過這段獨(dú)白，我們看到了他對人生的思索，他的煩惱和失望、苦悶和彷徨以及他對周圍現(xiàn)實(shí)的深刻揭露和批判。在這里，哈姆萊特不是一個(gè)理想的說教者，不是一個(gè)時(shí)代精神的傳聲筒，他是反映時(shí)代共性的典型的“這一個(gè)”，他有著豐富復(fù)雜、矛盾統(tǒng)一的性格內(nèi)涵。 節(jié)選的這場戲在情節(jié)結(jié)構(gòu)上可分為三部分來理解。 第一部分，主要是國王與身邊的侍臣及王后之間的對白。寫心懷鬼胎、驚疑不定的國王與侍臣密謀商量試探是否“因失戀而瘋狂”的哈姆萊特。 第二部分，主要是哈姆萊特與奧菲利婭的對白。寫的是奧菲利婭被狡猾的國王和父親利用，前來試探裝瘋賣傻的哈姆萊特。 第三部分，主要是國王與波洛涅斯的對白。寫的是他們試探后的密謀。 分析整個(gè)劇本，歸結(jié)起來看，全劇展示的沖突主要是圍繞哈姆萊特與國王克勞狄斯之間的沖突進(jìn)行的。課文節(jié)選的這場戲，也將哈姆萊特與國王之間的沖突放在主要沖突的位置上。戲中奧菲利婭與哈姆萊特之間因無法溝通產(chǎn)生誤解后的沖突，及哈姆萊特內(nèi)心生存還是毀滅的矛盾，都是圍繞這一主要沖突展開的。這些沖突實(shí)際上都是當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)矛盾的真實(shí)反映。在當(dāng)時(shí)來講，這是正義與邪惡的較量，是社會(huì)過渡時(shí)期新、舊兩種社會(huì)力量的較量。從表面看來，沖突是在一對戀人之間展開，但表現(xiàn)的卻是對人生的思索。通過沖突塑造了人物，一個(gè)內(nèi)向深沉、有著痛苦與彷徨復(fù)雜情感的人文主義思想家的典型人物。通過人物，展示了當(dāng)時(shí)波瀾壯闊的歷史圖畫，深刻地反映了先進(jìn)的人文主義理想與英國黑暗現(xiàn)實(shí)尖銳復(fù)雜的矛盾。 總之，這場戲戲劇沖突尖銳復(fù)雜，情節(jié)生動(dòng)曲折，波瀾起伏，有力且成功地刻畫了人物形象。特別是悲劇主人公哈姆萊特形象的塑造，是戲劇通過沖突表現(xiàn)人物性格特征最為典型的藝術(shù)特色之一。有人說，一千個(gè)觀眾就有一千個(gè)哈姆萊特。這充分說明哈姆萊特這一藝術(shù)形象的魅力和復(fù)雜性。我們在閱讀理解時(shí)，一定要注意這一典型的人物形象。其他的人物形象在課文節(jié)選部分雖說著墨不多，但也是個(gè)性鮮明。比如克勞狄斯的陰險(xiǎn)毒辣，波洛涅斯的吹牛拍馬故弄玄虛，奧菲利婭的單純多情，都塑造得栩栩如生，豐富多彩。同學(xué)們可在閱讀人物臺(tái)詞對白時(shí)，深刻體會(huì)到這些人物的鮮明個(gè)性。 莎士比亞是世界公認(rèn)的語言大師，他的語言豐富而富于形象性。如課文中哈姆萊特時(shí)而高雅、時(shí)而粗俗、時(shí)而晦澀難懂的語言，就恰到好處地表現(xiàn)了他的心理活動(dòng)和他復(fù)雜深沉的個(gè)性特征。尤其是他的那段感情灼熱、憂郁彷徨的長篇獨(dú)白，更在揭示他內(nèi)心的矛盾的同時(shí)，展示了莎士比亞語言的豐富性和生動(dòng)性。莎士比亞還善于運(yùn)用人物之間富有強(qiáng)烈的對比性的語言，來突出人物形象。有正反面形象之間的對比，也有正面同類人物之間的對比。如哈姆萊特的激情和深沉與克勞狄斯的陰沉和邪氣，哈姆萊特的矛盾與優(yōu)柔寡斷和奧菲利婭的單純與深情惋惜都形成了鮮明的對比，他們的語言都適合各自的身份地位及個(gè)性特點(diǎn)，真可謂各如其人，各有個(gè)性。 莎士比亞還擅長運(yùn)用長篇內(nèi)心獨(dú)白來揭示人物復(fù)雜而隱秘的內(nèi)心世界。如哈姆萊特那段著名的獨(dú)白，就展示了他復(fù)仇過程中痛苦的心靈沖撞。莎土比亞語言深沉含蓄，極富于哲理性，對刻畫人物獨(dú)特的個(gè)性起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。莎士比亞還善于運(yùn)用比喻、隱喻等形象化的語言，有效地突出了人物的性格特征，揭示了人物的內(nèi)心世界和感情的變化。如奧菲利婭在談到哈姆萊特的變化時(shí)，就用了一連串的比喻句，她說：“我是一切婦女中間最傷心而不幸的，我曾經(jīng)從他音樂一般的盟誓中吮吸芬芳的甘蜜，現(xiàn)在卻眼看著他的高貴無上的理智，像一串美妙的銀鈴失去了諧和的音調(diào)，無比的青春美貌，在瘋狂中凋謝!”這段語言就極富抒情性和形象性。例子很多，同學(xué)們可在閱讀欣賞中注意品味。 關(guān)于練習(xí) 一本題意在幫助學(xué)生熟悉時(shí)代背景，理解劇本情節(jié)結(jié)構(gòu)，領(lǐng)會(huì)作者塑造人物形象的典型意義。參考答案： 哈姆萊特為報(bào)父仇、為了“重整乾坤”，必須同以克勞狄斯為代表的宮廷集團(tuán)展開一系列的斗爭。這場斗爭，哈姆萊特不僅要面對兇狠強(qiáng)大、陰險(xiǎn)狡猾的奸王，而且要面對整個(gè)封建集團(tuán)和社會(huì)邪惡勢力。他勢單力薄，孤軍奮戰(zhàn)，才不得已裝瘋賣傻，斬?cái)嗲榻z，以免使自己的戀人卷入復(fù)仇的漩渦，而受到更大的傷害，使自己“重整乾坤”的重任失敗。劇本通過對宮廷王室顛倒混亂、腐朽不堪的描述，揭示了封建王朝與新興的資產(chǎn)階級之間不可調(diào)和的矛盾。但新興的資產(chǎn)階級尚處于萌芽狀態(tài)，推翻封建大廈的時(shí)機(jī)還未成熟。它真實(shí)地反映了文藝復(fù)興時(shí)期英國現(xiàn)實(shí)社會(huì)的矛盾，突出了作者的人文主義理想。 二設(shè)計(jì)本題意在幫助學(xué)生理解欣賞哈姆萊特這一藝術(shù)典型。 參考答案： 在奧菲利婭的心目中哈姆萊特是一個(gè)高貴而偉大的人。是朝臣的眼睛、學(xué)者的辯舌、軍人的利劍、國家所矚望的一朵嬌花；時(shí)流的明鏡、人倫的雅范、舉世注目的中心。 三此題意在幫助學(xué)生全面理解哈姆萊特這一藝術(shù)典型。參考答案： 這段獨(dú)白揭示了哈姆萊特憂郁厭世、軟弱遲疑、優(yōu)柔寡斷的個(gè)性。造成這種性格的主要原因有兩個(gè)方面。一是由于客觀上以克勞狄斯為代表的整個(gè)封建統(tǒng)治集團(tuán)及社會(huì)邪惡勢力過于強(qiáng)大。在當(dāng)時(shí)新舊交替的時(shí)代，以哈姆萊特為代表的先進(jìn)人物還處在弱勢，新興的資產(chǎn)階級還處于萌芽狀態(tài)，推翻封建大廈的時(shí)機(jī)還沒有成熟，萌芽時(shí)期的先進(jìn)力量與強(qiáng)大的惡勢力之間的矛盾構(gòu)成了歷史的必然要求和這個(gè)要求的實(shí)際上不可能實(shí)現(xiàn)之間的悲劇性沖突。原因之二是以哈姆萊特為代表的人文主義者本身的局限性，導(dǎo)致了哈姆萊特性格上的憂郁，行動(dòng)上的延宕。哈姆萊特在探索社會(huì)出路時(shí)往往轉(zhuǎn)為尋找擺脫個(gè)人精神痛苦的途徑，重重的顧慮使他變得猶豫不定。 四本題意在訓(xùn)練學(xué)生對臺(tái)詞的閱讀理解，幫助學(xué)生通過分析戲劇語言把握戲劇人物，掌握劇本欣賞的方法。課文中可舉的例子較多，如哈姆萊特、奧菲利婭、克勞狄斯、波洛涅斯的臺(tái)詞，都是極為個(gè)性化的語言，且都顯示了戲劇語言的豐富性與生動(dòng)性。同學(xué)們可舉幾個(gè)例子來說，答案不必強(qiáng)求一致。 五這一題主要是鼓勵(lì)學(xué)生加強(qiáng)課外閱讀，在擴(kuò)充知識(shí)積累的同時(shí)，培養(yǎng)對劇本的閱讀欣賞能力，充分領(lǐng)略莎士比亞戲劇語言的魅力。 有關(guān)資料 一作者簡介 莎士比亞(1564—1616)，文藝復(fù)興時(shí)期英國偉大的劇作家和詩人。生于英國中部斯特拉福鎮(zhèn)一個(gè)富裕的市民家庭，幼年在家鄉(xiāng)的文法學(xué)校學(xué)過一點(diǎn)拉丁文、修辭學(xué)和文學(xué)。后因家道中落而輟學(xué)，在家?guī)椭赣H經(jīng)商。1587年左右到倫敦謀生，起初在戲院里充當(dāng)雜役，后 來成了演員、編劇和劇團(tuán)的股東。1613年前后從倫敦告退還鄉(xiāng)。 莎士比亞一生共創(chuàng)作了兩篇敘事長詩(《維納斯和阿都尼》和《魯克麗絲受辱記》)、154首十四行詩和37部戲劇。他的作品形象地描繪了資本主義興起時(shí)期英國的社會(huì)生活圖畫，充分表達(dá)了資產(chǎn)階級人文主義者反封建、反教會(huì)、追求個(gè)性解放的理想和愿望。 莎士比亞的創(chuàng)作活動(dòng)一般分成三個(gè)時(shí)期。 第一時(shí)期(1590—1600)，主要?jiǎng)?chuàng)作詩歌、歷史劇和喜劇。當(dāng)時(shí)正值伊麗莎白女王執(zhí)政的鼎盛時(shí)期，英國空前統(tǒng)一、強(qiáng)大，資本主義順利發(fā)展。新興資產(chǎn)階級與王權(quán)結(jié)成了暫時(shí)的聯(lián)盟，政治局勢比較安定。這時(shí)莎士比亞認(rèn)為，人文主義的美好理想是可能實(shí)現(xiàn)的。因此，他的作品充滿了愛國熱情和樂觀情緒。他完成了全部詩歌創(chuàng)作，歌頌友誼，抒寫愛情，表達(dá)了詩人對人生的理想。他寫下《亨利六世》、《理查三世》、《理查二世》和《亨利四世》等9部歷史劇，反映新興資產(chǎn)階級反對封建割據(jù)，要求建立統(tǒng)一、強(qiáng)盛的民族國家的政治愿望和愛國思想。他還創(chuàng)作了《維洛那二紳士》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》和《無事生非》等10部喜劇，贊美忠誠堅(jiān)貞的友誼和愛情，提倡個(gè)性解放和享受現(xiàn)世幸福。寫在這一時(shí)期的悲劇《羅密歐與朱麗葉》，也帶有喜劇的因素和樂觀的氣氛。 第二時(shí)期(1601—1608)，主要成就是悲劇。隨著資本主義的進(jìn)一步發(fā)展，資本原始積累過程中的各種矛盾，逐漸明顯地暴露出來。 廣大農(nóng)民和手工業(yè)者遭受重重剝削，經(jīng)常起來暴動(dòng)。資產(chǎn)階級與王權(quán)的聯(lián)盟也開始破裂。面對階級矛盾激化、社會(huì)動(dòng)蕩不安的現(xiàn)實(shí)，莎土比亞感到人文主義的理想難以實(shí)現(xiàn)。因此，他在這個(gè)時(shí)期加強(qiáng)了對社會(huì)的批判，寫下一系列悲劇，憤怒抗議和猛烈抨擊現(xiàn)實(shí)的黑暗丑惡(《哈姆萊特》)，描寫人文主義理想的愛情、友誼與現(xiàn)實(shí)之間的深刻矛盾(《奧賽羅》、《雅典的泰門》)，反映資本原始積累時(shí)期人。與人之間“宗法的田園詩般的關(guān)系”的破滅和個(gè)人野心家的邪惡兇 殘(《李爾王》、《麥克佩斯》)。寫在這一時(shí)期的喜劇，如《終成眷屬》和《一報(bào)還一報(bào)》，也籠罩著背信棄義和爾虞我詐的陰影，實(shí)際上成了悲喜劇。 第三時(shí)期(1609—1613)，主要作品有《辛白林》、《冬天的故事》和《暴風(fēng)雨》三部“傳奇劇”。莎士比亞處在理想同現(xiàn)實(shí)尖銳對立而又找不到出路的情況下，不得不以烏托邦式的幻想來加以調(diào)和。他在這個(gè)時(shí)期所寫的劇本對黑暗的現(xiàn)實(shí)雖有所揭露，但都以寬恕和諒解作為主題，人物和背景富有傳奇色彩，戲劇矛盾沖突的解決常借助于偶然的機(jī)緣巧合。 馬克思明確提出文藝創(chuàng)作要“莎士比亞化”(《致斐拉薩爾》，1859年4月19日)，這是對莎士比亞藝術(shù)成就的高度評價(jià)。 莎士比亞的戲劇雖然大部分根據(jù)舊劇本、散文故事、編年史或民間傳說改寫，但反映的卻都是他所生活的時(shí)代和社會(huì)的現(xiàn)實(shí)。特別是他的歷史劇，給我們提供了一幅“福斯塔夫式的背景”，即“五光十色的平民社會(huì)”的廣闊背景，從而使他的劇作成為廣泛、深刻地反映當(dāng)時(shí)英國社會(huì)生活的鮮明圖畫。莎士比亞善于刻畫豐富而鮮明的人物性格。他塑造的人物各具個(gè)性，互不雷同，主要人物的性格更是十分鮮明突出，如哈姆萊特、奧賽羅、李爾王、麥克佩斯、夏洛克和福斯塔夫等，都已成為世界文學(xué)史上著名的藝術(shù)典型。莎士比亞戲劇情節(jié)十分豐富生動(dòng)。他經(jīng)常在一出戲里組織幾條平行交錯(cuò)的情節(jié)線索，打破悲劇和喜劇的傳統(tǒng)分界，將抒情性和戲劇性的場面相互穿插，構(gòu)成波瀾起伏的劇情，引人入勝。莎士比亞還是一位杰出的語言大師，他善于吸收古代和當(dāng)代文學(xué)語言的精華，廣泛采用民間諺語和俚語，有時(shí)還獨(dú)創(chuàng)新詞。因此，他的語言豐富多彩，生動(dòng)形象，膾炙人口。 (摘自《中學(xué)語文教師手冊》下冊， 上海教育出版社1981年12月版) 二關(guān)于《哈姆萊特》 表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的思想——莎士比亞通過哈姆萊特之口談到過戲劇的目的“自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時(shí)代看一看自己演變發(fā)展的模型”。也就是說，文藝創(chuàng)作的目的是反映時(shí)代，反映現(xiàn)實(shí)。莎士比亞的戲劇一般取材于古代或外國的故事，但它表現(xiàn)的卻是當(dāng)代英國的生活和斗爭。 莎氏讓哈姆萊特這個(gè)古代的王子去與莎氏同時(shí)代的德國威登堡大學(xué)學(xué)習(xí)，這個(gè)大學(xué)在當(dāng)時(shí)是傳播人文主義思想的大學(xué)之一。莎氏故意以這種跨越時(shí)代的誤差將哈姆萊特搬到伊麗莎白統(tǒng)治末年的英國現(xiàn)實(shí)中來。此時(shí)英國的“伊麗莎白盛世”已經(jīng)過去，不再是“快樂的英國”，而是“一個(gè)顛倒混亂的年代”。宮廷生活揮霍浪費(fèi)，社會(huì)動(dòng)亂不堪，王室與資產(chǎn)階級的矛盾越來越尖銳。莎士比亞深深感到自己的人文主義理想和英國現(xiàn)實(shí)之間存在著無法解決的矛盾。 他開始在《哈姆萊特》中，深刻揭示出這一矛盾。他通過這一個(gè)古老的宮廷仇殺的故事，對以克勞狄斯為首的專制王朝進(jìn)行了無情的揭露。 悲劇一開始，莎士比亞就向觀眾展現(xiàn)出丹麥宮廷的混亂局面。老王駕崩不久，新王就與寡嫂結(jié)婚；敵軍壓境，宮廷中卻通宵達(dá)旦地酗酒取樂。鬼魂揭示出為了王冠親生兄弟殺死手足的慘劇，把宮廷中爾虞我詐的現(xiàn)狀形象地表現(xiàn)出來。 社會(huì)矛盾激化，已到了一觸即發(fā)的地步。當(dāng)波洛涅斯被哈姆萊特誤殺后，他的兒子雷歐提斯從法國趕回丹麥，登高一呼，就號召起大批暴亂群眾殺進(jìn)宮去，其聲勢之大，正如侍臣向國王報(bào)告的：“比大洋中的怒潮沖決堤岸、席卷平原還要洶洶其勢?！惫啡R特在墓地里與好友說：“憑著上帝發(fā)誓，霍拉旭，我覺得這三年來，人人都越變越精明，莊稼漢的腳指頭已經(jīng)挨近朝廷貴人的腳后跟，可以磨破那上面的凍瘡了?！敝傅木褪沁@個(gè)現(xiàn)實(shí)。 因此，哈姆萊特說：“丹麥?zhǔn)且凰为z?！庇终f，世界也是“一所很大的牢獄，里面有許多監(jiān)房、囚室、地牢；丹麥?zhǔn)瞧渲凶顗牡囊婚g”。他所說的丹麥指的正是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初的英國。 人文思想——《哈姆萊特》閃耀著人文主義思想家的睿智和光彩，在該劇中涵納了不少像哲學(xué)家培根《論說文集》中優(yōu)秀散文的內(nèi)容，其中包含著論人、論人生、論生死、論友誼、論愛情、論宿命、論命運(yùn)、論藝術(shù)、論讀書、論交際等，而這些又都和哈姆萊特的形象完美地融合在一起，使哈姆萊特成為一個(gè)文藝復(fù)興晚期的人文主義思想家……人文主義作為一種新的思想范疇有其共同的內(nèi)涵。同時(shí)，它本身又是一個(gè)發(fā)展的概念，文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義思想家是派別林立的。哈姆萊特那段獨(dú)白涉及到兩種類型的人文主義思想家：一類是贊美人的尊嚴(yán)，頌揚(yáng)人的理性，肯定人在宇宙中的至高無上的地位，它的代表人物是意大利著名哲學(xué)家皮科德拉米朗多拉(1463—1494)；一類是揭露和批評人的弱點(diǎn)、缺點(diǎn)的，它的代表人物是法國哲學(xué)家米歇爾?？得商?1533—1592)。這兩方面標(biāo)志著文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想對人的認(rèn)識(shí)的兩個(gè)不可缺少的重要方面，它們達(dá)到了完整意義上的人類自我認(rèn)識(shí)。從哈姆萊特的那段關(guān)于“人”的獨(dú)白中似乎可以聽到蒙田與皮科爭論的聲音。 皮科屬于文藝復(fù)興中期，他在著名的演說《論人的尊嚴(yán)》(1486)中高度歌頌人的尊嚴(yán)和價(jià)值。蒙田屬于文藝復(fù)興晚期，他針對皮科的演說寫了著名的文章《為雷蒙塞邦辯護(hù)》。他認(rèn)為人是可悲而又可鄙的生靈，甚至不能主宰自己，卻膽敢自命為宇宙的主宰和君王。由此他提出自己的座右銘：“我知道什么呢?”“假如我們連自己都不知道，我們還能知道什么呢?”他強(qiáng)調(diào)研究自我，確認(rèn)自己的本來面目。蒙田和皮科的意見是相互對立的，然而又是相互補(bǔ)充的。 他們的爭論屬于同一人文主義思想的范疇內(nèi)，全面地塑造出既偉大又渺小、既高貴又卑賤的“人”的形象。 哈姆萊特是與蒙田的思想相近的人文主義思想家，是強(qiáng)調(diào)人的卑微和渺小因而主張“認(rèn)識(shí)自我”的思想家。作者通過他既贊頌了人性中“善”的一面，又揭露了人性中“惡”的一面。 《哈姆萊特》的藝術(shù)風(fēng)格——《哈姆萊特》突出地表現(xiàn)了莎劇多情節(jié)、多線索的結(jié)構(gòu)特征。該劇有三條復(fù)仇情節(jié)的線索交織在一起，以哈姆萊特為父復(fù)仇為主線，以雷歐提斯和福丁布拉斯為副線，三條線相互聯(lián)系，又彼此襯托。在復(fù)仇情節(jié)之外，劇中寫了哈姆萊特和奧菲利婭之間的不幸愛情；哈姆萊特與霍拉旭之間真誠的友誼及羅森格蘭茲、吉爾登斯吞對哈姆萊特友誼的背叛；御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之間的關(guān)系。所有這些又都起著充實(shí)、推動(dòng)主要情節(jié)的作用。 戲中沖突的展開是以交替的原則而向前發(fā)展的。先是哈姆萊特略占上風(fēng)，接著克勞狄斯作出反應(yīng)；哈姆萊特挫敗奸王刺探，并成功試探國王，國王將他流放國外，并設(shè)計(jì)殺死他，這又是兩方交替占領(lǐng)上風(fēng)的較量。這種振蕩運(yùn)動(dòng)的結(jié)果常伴隨著希望和恐懼的交替，使觀眾深深地為戲劇情節(jié)所吸引。 該劇的悲劇沖突是建立在性格沖突之上的，性格產(chǎn)生了行動(dòng)，行動(dòng)導(dǎo)致了沖突，沖突導(dǎo)致了流血，終至造成悲劇。哈姆萊特嫉惡如仇的高尚品質(zhì)，使他把替父復(fù)仇、重整乾坤當(dāng)作他生命的整個(gè)存在。在那特定的歷史條件下，這種性格注定哈姆萊特走向滅亡。哈姆萊特如果是一個(gè)麻木不仁的人，也許是個(gè)快樂王子，而不是憂郁王子，和他叔叔和平共處，相安無事，過著榮華富貴的生活，等著繼位就可以了。正因?yàn)樗膫ゴ蟮谋拘院筒煌菜椎木窬辰鐚?dǎo)致了悲劇的結(jié)果。 《哈姆萊特》表現(xiàn)了廣闊的社會(huì)生活，從宮闈到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛(wèi)到民眾造反等場面。在描寫生活時(shí)，莎士比亞把喜劇因素和悲劇因素結(jié)合在一起，如在奧菲利婭落水淹死的悲慘場面后，緊接著是掘墳?zāi)拐卟蹇拼蛘煹膱雒?。這種崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙混合，也是莎士比亞悲劇的特點(diǎn)之一。 莎士比亞在《哈姆萊特》中的語言風(fēng)格一改前期劇作中的平穩(wěn)和簡易，轉(zhuǎn)向一種更迅猛、更激烈的風(fēng)格。哈姆菜特的著名獨(dú)白就表現(xiàn)出淋漓酣暢、氣勢磅礴的特色，文體也變得高亢激昂，句式結(jié)構(gòu)更加自由，常常出現(xiàn)語序的倒置和省略，使整個(gè)戲劇表現(xiàn)出崇高和悲愴chung的氣氛。 (摘自《中外名著解讀——哈姆萊特》) 三名家論《哈姆萊特》 柯勒律治[(1772—1834)英國浪漫主義詩人，文藝批評家莎士比亞把這個(gè)人物放在這樣的環(huán)境中，在這個(gè)環(huán)境中不得不當(dāng)機(jī)立斷——哈姆萊特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而猶豫不定，由于思索而拖延，精力全花費(fèi)在做決定上，反而失卻了行動(dòng)的力量?！? 哈姆萊特的瘋狂只有一半是假的；他耍巧妙的騙術(shù)來裝瘋。只有他真正接近于瘋狂的狀態(tài)時(shí)才能裝得出。 歌德[(1749—1832)德國詩人，劇作家，思想家]：一個(gè)美麗、純潔、高貴而道德高尚的人，他沒有堅(jiān)強(qiáng)的精力使他成為英雄，卻在一個(gè)重?fù)?dān)下毀滅了，這重?fù)?dān)他既不能掮起，也不能放下；每個(gè)責(zé)任對他都是神圣的，這個(gè)責(zé)任卻是太沉重了。他被要求去做不可能的事，這事本身不是不可能的，對于他卻是不可能的。他是怎樣地徘徊、輾轉(zhuǎn)、恐懼、進(jìn)退維谷，總是觸景生情，總是回憶過去；最后幾乎失卻他面前的目標(biāo)。 (摘自《哈姆萊特》，浙江文藝出版杜1991年12月版) 浪漫派批評家——19世紀(jì)對哈姆萊特的批評占主導(dǎo)地位的是浪漫派批評家，他們筆下的哈姆萊特也帶有十足的浪漫派的氣質(zhì)，耽于幻想，回避現(xiàn)實(shí)，對行動(dòng)不感興趣，沉溺于自己心造的世界，是一個(gè)憂郁感傷、多愁善感、生性軟弱的知識(shí)分子。他們也認(rèn)識(shí)到這些是哈姆萊特的缺點(diǎn)，但對這些缺點(diǎn)，他們是欣賞、共鳴和陶醉，甚至拿哈姆萊特來比附自己，說自己就是哈姆萊特，哈姆萊特就是我們每一個(gè)人。 當(dāng)然，說自己就是哈姆萊特的不僅止于浪漫派，而是相當(dāng)普遍的。19世紀(jì)進(jìn)步的作家、批評家也從哈姆萊特身上找到了理性的、理想的、革命的力量，因此認(rèn)為哈姆萊特和自己志同道合，或者就是自己的化身。 德國詩人海涅說：“我們認(rèn)識(shí)這個(gè)哈姆萊特，好像我們認(rèn)識(shí)我們自己的面孔，我們經(jīng)常在鏡子里看到他”，并說看到的“正是我們自己的相貌”。 屠格涅夫認(rèn)為任何人都會(huì)同情哈姆萊特的原因是：“幾乎每一個(gè)人都能在哈姆萊特身上找到他自己的缺點(diǎn)。” 俄國批評家別林斯基幾乎把哈姆萊特從個(gè)人擴(kuò)大到全人類，他說哈姆萊特“是偉大的，深刻的，……他就是你，就是我，就是我們每一個(gè)人廣 法國文豪雨果也持相同的看法；“哈姆萊特像我們每一個(gè)人一樣真實(shí)，但又要比我們偉大。他是一個(gè)巨人，卻又是一個(gè)真實(shí)的人。 因?yàn)楣啡R特不是你，也不是我，而是我們大家。哈姆萊特不是某一個(gè)人，而是人。” E．瓊斯——精神分析學(xué)家弗洛伊德指出“戀母情結(jié)”(即俄狄浦斯情結(jié))是哈姆萊特行動(dòng)延宕的下意識(shí)動(dòng)機(jī)和原因。 E．瓊斯在他1949年出版的《哈姆萊特與俄狄浦斯》一書中發(fā)展了這一理論，使他成為這一理論的代表。他認(rèn)為哈姆萊特?zé)嶂詮氖碌亩际莿e的事情，而不是復(fù)仇。他的理論是：“一個(gè)人無論什么時(shí)候，不能做他良心告訴他應(yīng)該做同時(shí)他也有強(qiáng)烈愿望去做的事，那么這往往是因?yàn)樗麅?nèi)心有一種隱蔽的不想去做的理由，這個(gè)理由他自己也不一定能意識(shí)到，僅僅是一種模糊的感覺。哈姆萊特的情況就是如此。” 他指出哈姆萊特總有借口。“一會(huì)兒假托自己太怯懦，不能履行這一職責(zé)，一會(huì)兒他又懷疑鬼魂的真實(shí)性，而另一個(gè)時(shí)候當(dāng)機(jī)會(huì)自己來到時(shí)，他又認(rèn)為這個(gè)時(shí)機(jī)不適合，最好等國王牙巳罪的時(shí)候把他殺死等等”，遲遲不采取實(shí)際行動(dòng)。他認(rèn)為這一情況就是哈姆萊特自己也難以承認(rèn)的某個(gè)深藏的理由，那就是他“在孩子的時(shí)候，對他必須和甚至是自己的父親分享母親的愛都感到極大的不愉快，把他看作一個(gè)敵手，并且暗中希望能把他除掉，以便自己能享受到無可爭辯的不受干擾的愛的壟斷，而現(xiàn)在自己想得到的東西卻被他的叔父搶去”，在他看到自己渴望去做的事，卻被別人做了，奪了這個(gè)位置，“這就激起了在他對母親的愛中取代他父親的長期壓下去的欲望，這一欲望在他潛意識(shí)中非?；钴S”。瓊斯得到的結(jié)論是：“他自己的罪惡心理阻止他完全譴責(zé)他的叔父……事實(shí)上，他叔父和他自己個(gè)性中埋藏得最深的東西是連為一體的，因此，他殺死叔父，也就不能不是殺死他自己。……只有當(dāng)他已到最后犧牲時(shí)刻，并把自己帶到死亡的門前時(shí)，他才義無返顧地實(shí)踐了他的義務(wù)，報(bào)了父仇，殺死了他的另一個(gè)自己——叔父。”他把哈姆萊特分為兩個(gè)，一個(gè)是意識(shí)中的哈姆萊特，一個(gè)是潛意識(shí)中的哈姆萊特。 一千個(gè)讀者眼中有一千個(gè)哈姆萊特，隨著世界的千變?nèi)f化，哈姆萊特的形象也將被賦予新的色彩。 等待戈多　　 一、課文悟讀 初讀《等待戈多》，你會(huì)覺得它太沒“戲”了。你看，劇中人物就是兩個(gè)衣衫襤褸，渾身發(fā)臭的流浪漢愛斯特拉岡和弗拉季米爾。他們在鄉(xiāng)間小道的一棵枯樹下焦急地等待戈多。戈多是誰?等他干什么?這兩個(gè)流浪漢也不清楚。他們就這樣莫名其妙地等著，靠夢囈般的對白和無聊的動(dòng)作消磨時(shí)光。最后，戈多沒來，于是他們又在第二天晚上等待，但第二天戈多仍沒來，他們只好繼續(xù)等待。如果說這也算是戲劇情節(jié)的話，情節(jié)就這么簡單，就這么荒誕!如果說有所悟的話，只能說，劇中寫的兩個(gè)流浪漢卑微、低賤，生活毫無著落，他們迷離恍惚，渾渾噩噩，完全喪失了人的理性和尊嚴(yán)。 但是，當(dāng)我們聯(lián)系本劇的寫作背景再次閱讀，就可理解到，作者薩繆爾貝克特以兩個(gè)流浪漢為主要人物有深刻的用意。本劇寫于1952年。20世紀(jì)50年代的西方，“二戰(zhàn)”中駭人聽聞的法西斯暴行，原子彈在廣島的爆炸，600萬猶太人的被屠殺，使人們對傳統(tǒng)的道德標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值觀產(chǎn)生根本的懷疑。戰(zhàn)后兩大陣營無休止的軍備競賽和核威脅仍使世界局勢動(dòng)蕩不安。新興的現(xiàn)代Z41,革命給人類帶來巨大物質(zhì)財(cái)富的同時(shí)，也加大了貧富差距，把一大批人甩入“無產(chǎn)者”的行列。整個(gè)西方經(jīng)濟(jì)蕭條，社會(huì)混亂，道德淪喪，人們思想苦悶，精神空虛，對未來失去信心。面對這種現(xiàn)實(shí)，作者力圖通過本劇反映這一“社會(huì)真實(shí)”，彈出“一個(gè)時(shí)代的失望之音”。如此看來，劇中的兩個(gè)流浪漢正是被社會(huì)擠壓扁了的“非人的縮影”；他們無聊的動(dòng)作、莫名其妙的夢囈之言，正是人們精神空虛的外化；他們永無休止而又毫無希望的等待，揭示了世界的荒誕與人生的痛苦，表現(xiàn)了現(xiàn)代西方人希望改變自己的生活處境但又難以實(shí)現(xiàn)的絕望心理。 在把握了作者的創(chuàng)作意圖后，再次賞讀作品，就會(huì)領(lǐng)悟到，劇作有意打破傳統(tǒng)戲劇常規(guī)，既無扣人心弦的戲劇沖突，又無情節(jié)結(jié)構(gòu)；有意讓劇中人物說一些莫名其妙的對白和做一些無聊的動(dòng)作，這恰恰是荒誕派戲劇作家貝克特獨(dú)特的藝術(shù)手法。這種“荒誕”的藝術(shù)形式，正好表現(xiàn)出西方社會(huì)正經(jīng)歷著難以克服的精神危機(jī)；這種非理性夸張，再加上舞臺(tái)、燈光、道具、劇中人物荒誕的外形，使隱藏于內(nèi)心的痛苦與恐怖更深沉更強(qiáng)烈。難怪，西方不少觀眾覺得劇中人物真實(shí)可信，兩個(gè)流浪漢的苦苦等待，使他們聯(lián)想到自己在失望中等待，卻只能在等待中死亡的苦悶絕望的心態(tài)和慘淡的人生。 二、亮點(diǎn)探究 1．下面是兩個(gè)流浪漢在鄉(xiāng)間小道的一棵樹下見面后的對白： 弗拉季米爾　　(傷了自尊心，冷冷地)允不允許我問一下，大人閣下昨天晚上是在哪兒過夜的? 愛斯特拉岡　　在一條溝里。 弗拉季米爾　　(羨慕地)一條溝里!哪兒? 愛斯特拉岡　　(未作手勢)那邊。 弗拉車米爾　　他們沒揍你? 愛斯特拉岡　　揍我?他們當(dāng)然揍了我。 這段對話反映了他們的何種境遇？表現(xiàn)了什么樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)? 探究學(xué)習(xí)：愛斯特拉岡無家可歸，晚上只能在一條溝里過夜，而且還挨了打。對此，弗拉季米爾還表示羨慕，可見他的狀況尚不如對方。從這番對話可看出他們的生活極其貧困。其實(shí)這兩個(gè)流浪漢的境遇正是20世紀(jì)50年代歐美國家下層貧困的人們陷入生活絕境的寫照。 2．兩個(gè)流浪漢等待戈多時(shí)，語無倫次地談到《圣經(jīng)》中兩個(gè)賊的故事，這段對白表現(xiàn)了一種什么樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)? 探究學(xué)習(xí)：兩人的對白雖然凌亂，顛三倒四，但仍可看出其基本意思是救世主不肯救人性命，同時(shí)對相信《圣經(jīng)》者表示嘲弄。這反映了當(dāng)代的西方，遭受“二戰(zhàn)”身心摧殘的人們對一貫尊崇的社會(huì)道德標(biāo)準(zhǔn)的懷疑，宗教的靈光已經(jīng)褪盡。 3．劇中反復(fù)出現(xiàn)下列這段對白： 愛斯特拉岡　　咱們走吧。 弗拉季米爾　　咱們不能。 愛斯特拉岡　　為什么不能? 弗拉季米爾　　咱們在等待戈多。 也有人問過作者：戈多究竟指什么？作者回答：“我要是知道，早在戲中說出來了。”你認(rèn)為戈多究竟指什么? 探究學(xué)習(xí)：從劇中兩個(gè)流浪漢夢囈般的對白時(shí)時(shí)出現(xiàn)的“期望”“祈禱”“救世主”等詞語可以看出，戈多其實(shí)并不是某一個(gè)具體的人，而是他們想改變處境的一種寄托物，一種虛無縹緲的不可實(shí)現(xiàn)的希望。 4．兩個(gè)流浪漢永無休止地苦苦“等待”不能夠?qū)崿F(xiàn)的希望，這反映了一種什么樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí)? 探究學(xué)習(xí)：兩個(gè)流浪漢是被現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)擠扁了的“非人”，他們永無休止地等待那不能夠?qū)崿F(xiàn)的希望，反映了淪為社會(huì)底層的一群人希望改變自己的生活處境但終究無法實(shí)現(xiàn)的絕望心理。再擴(kuò)展范圍，其實(shí)也是現(xiàn)代文明社會(huì)中不少人精神上失落、苦悶和迷惘的真實(shí)反映。 三、選題設(shè)計(jì) 1．《等待戈多》被認(rèn)為是荒誕派戲劇的代表作之一。荒誕派戲劇是20世紀(jì)50年代興起的一種現(xiàn)代派文學(xué)，源于法國，爾后迅速風(fēng)靡于歐美其他國家，在20世紀(jì)世界文學(xué)領(lǐng)域中占有重要的地位。試收集相關(guān)資料對荒誕派戲劇作研究性學(xué)習(xí)。 研究方法： (1)應(yīng)從20世紀(jì)50年代歐美國家的社會(huì)情況探究“荒誕派戲劇”產(chǎn)生的原因。 (2)應(yīng)理清它產(chǎn)生、發(fā)展的過程。 (3)應(yīng)重點(diǎn)探究荒誕派戲劇的代表作家、代表作品，簡述他們的創(chuàng)作情況。 (4)在研究具體作家作品的基礎(chǔ)上，綜合分析荒誕派戲劇的內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)。 參讀書目： (1)《百部世界文學(xué)名著賞析》，北京燕山出版社。 (2)《寫作知識(shí)辭典》，江西教育出版社。 (3)《外國現(xiàn)代派作品選》(第三冊)，上海文藝出版社1984年版。 (4)金元浦等主編《外國文學(xué)史》，華東師范大學(xué)出版社。 2．荒誕派戲劇是一個(gè)反傳統(tǒng)的戲劇流派，試研究荒誕派戲劇與傳統(tǒng)戲劇的不同。 研究方法： (1)可重點(diǎn)比較二者在戲劇的情節(jié)結(jié)構(gòu)、戲劇沖突、人物設(shè)置與刻畫等方面的不同。