出乎意料的奇思妙想，五彩繽紛的音響呈現(xiàn)淺論張朝式音樂語言風(fēng)格與創(chuàng)作，以他的鋼琴作品為例2012年第三期音樂創(chuàng)作出意料的芍粵砂想,五彩僖的音響呈現(xiàn)淺論張朝式音樂語言風(fēng)格與創(chuàng)作,以他的鋼琴作品為例許珊郭紅喜摘要:文章從中國國內(nèi)當(dāng)前的鋼琴音樂創(chuàng)作和演奏狀況談起,繼而談到著名青年作曲家張朝先生為豐富中國鋼琴音樂所作出的不懈努力.筆者從作品本體出發(fā),著重從音樂的音響構(gòu)建與地域風(fēng)格方面來論述張朝先生的創(chuàng)作.其中音響構(gòu)建主要包括鋼琴音色的使用,音樂要素的設(shè)計(jì),表演過程中的演奏標(biāo)示等因素顯示出來的.同時(shí)上述要素又都和作曲家的民族性,生活經(jīng)歷及哲學(xué)思維方式是分不開的.只有將這些因素辯證聯(lián)系地統(tǒng)一起來,才能真正較深層次地,全面地探究其藝術(shù)創(chuàng)作的過程,以及隨之而帶來的內(nèi)質(zhì)和高度.關(guān)鍵詞:張朝,音樂語言,音樂要素,鋼琴演奏,內(nèi)質(zhì)特征.鋼琴,不但是表現(xiàn)力超群的樂器,而且也是眾多音樂家所鐘愛的樂器,甚至有的作曲家會把自己的全部精力都奉獻(xiàn)給鋼琴,這一點(diǎn)當(dāng)首推肖邦.鋼琴之所以為音樂家所偏愛,其主要原因有以下幾個(gè)方面:1,音域?qū)?鋼琴的音域囊括了交響樂隊(duì)的全部音高.總的來說,鋼琴的音色是比較統(tǒng)一的.由于音域?qū)拸V,所致音高由于所處的音區(qū)不同,音色也產(chǎn)生較大的區(qū)別.因此,鋼琴的音色主要來源于寬廣音區(qū)所帶來的高低厚薄的不同.睿智的作曲家總能夠在原本音色統(tǒng)一的鋼琴上調(diào)配出五彩斑斕的色彩.2,豐富的和聲表現(xiàn)功能.我們知道用兩只手來演奏鋼琴,就可以至少同時(shí)按下十個(gè)音,而十個(gè)音中既可以有和弦的低音,也可以有中間的和音以及旋律音.并且有十個(gè)音的存在,既可以是三和弦,也可以是七和弦,九和弦,十一和弦,甚至更多的高置和弦,所以鋼琴能夠演奏非常豐富的和聲.3,強(qiáng)烈的力度對比.真正優(yōu)秀的演奏型鋼琴能夠在力度上形成強(qiáng)烈對比,可以從若有若無的音響漸強(qiáng)到排山倒海的宏大音響,還可以直接從極強(qiáng)突弱到似有非有的力度,鋼琴的這些特征注定使它成為藝術(shù)表現(xiàn)的佼佼者.或者說它不僅具有能夠表現(xiàn)重大題材的能力,而且也可以變現(xiàn)短小精致的音樂,這一切就使鋼琴順理成章地成為音樂家的寵兒.綜上所述,很多時(shí)候一架鋼琴完全可以和一個(gè)樂隊(duì)相抗衡.因此,鋼琴水到渠成地被冠以“樂器之王”的桂冠.直至今日,鋼琴音樂的創(chuàng)作已經(jīng)浩如煙海,不計(jì)其數(shù).一個(gè)鋼琴演奏者更為能夠自如駕馭鋼琴的表現(xiàn)力而榮耀.如今,鋼琴已經(jīng)在全世界普及.在中國,自上個(gè)世紀(jì)二,三十年代始,數(shù)代音樂家前赴后繼,為鋼琴音樂的創(chuàng)作和演奏做出了不可磨滅的貢獻(xiàn).但是,即使中國作曲家和演奏家們在弘揚(yáng)具有中國風(fēng)格的鋼琴音樂上已經(jīng)做出了巨大的貢獻(xiàn),但是從總的方面來看,依然存在嚴(yán)重的不足.首先,中?108?國作曲家所創(chuàng)作的樂曲在國內(nèi)演奏史上的地位一直不能占到主流地位,這種尷尬局面原因有二:1,中國的鋼琴作品數(shù)量上積累不足.中國鋼琴作品的數(shù)量實(shí)在不能夠和西方相比,當(dāng)然這也可以理解,因?yàn)檫@件樂器本來就是源于西方.由于數(shù)量上的嚴(yán)重不足,導(dǎo)致其影響力的薄弱;2,眼下眾多作曲家的作品實(shí)在是曲高和寡,不是風(fēng)格上的偏離,就是技術(shù)上的艱澀,不僅不能得到聽眾的賞識,甚至也不能得到演奏者的共識.這種情況和部分作睦家盲目片面地追求作曲技術(shù)和崇洋媚外的心態(tài)有關(guān).其次,西方古典時(shí)期,浪漫時(shí)期的鋼琴音樂依然充斥著每一位中國鋼琴演奏家們的頭腦.在他們看來,只有首先演奏好貝多芬,肖邦,拉赫瑪尼諾夫等西方作曲家的鋼琴作品才能夠從根本意義上證實(shí)自己的演奏水準(zhǔn).然而,事實(shí)上也是如此,因?yàn)槲鞣戒撉僖魳返膭?chuàng)作無論從數(shù)量上,還是在體裁上,都有了極其豐富的積累.而在國內(nèi),鋼琴音樂的主要形式是小品和組曲,在很大程度上也的確不能證實(shí)一個(gè)鋼琴家的水平.鑒于上述文字,要想結(jié)束當(dāng)前的局面,首先中國的作曲家們應(yīng)該積極提供更多更豐富的鋼琴音樂作品,同時(shí),演奏家們也應(yīng)該積極響應(yīng)這種趨勢,更多地演奏中國作曲家的作品.話說到這里,我們不能不提到一個(gè)在這個(gè)過程中已經(jīng)做出了相當(dāng)成績的青年作曲家張朝先生.張朝生于云南的一個(gè)音樂世家,其父親張難就是一個(gè)成績斐然的老一輩作曲家.自幼苦修鋼琴,在鋼琴演奏方面有著極深的造詣.后把主要精力轉(zhuǎn)向作曲,并且很快就在這一個(gè)領(lǐng)域里做出了令人矚目的成績:不少作品在國內(nèi)外獲獎,其中春嬉獲日本國際電腦音樂大賽特別獎;風(fēng)獲首屆全國流行歌曲大賽金獎;第一弦樂四重奏圖騰在中國文化部第十一屆音樂作品評獎中榮獲二等獎;山晚獲臺灣首屆”新原人”世界華人音樂作品比賽室內(nèi)樂獎;鋼琴曲滇南山謠三首及無伴奏許珊郭紅喜出乎意料的奇思妙想,五彩繽紛的音響呈現(xiàn)合唱春天來了分別獲得第二,四屆中國音樂”金鐘獎”;鋼琴曲皮黃榮獲”帕拉天奴”杯第一屆中國音樂創(chuàng)作(鋼琴作品1大賽一等獎等.在鋼琴音樂創(chuàng)作方面,除了上述的滇南山謠三首和皮黃,還有他的鋼琴協(xié)奏曲哀牢狂想,1996年張朝親任鋼琴獨(dú)奏,與著名指揮家李心草指揮的中國廣播交響樂團(tuán)合作,在北京音樂廳成功首演.也因此使之成為中國著名的一首鋼琴協(xié)奏曲.另外還有一些改編曲非常成功,受到一些著名演奏家的垂青,比如鋼琴改編曲我的祖國和春天的故事.本文自然以他的原創(chuàng)作品為主,同時(shí)因篇幅緣由,則主要以他的中小型鋼琴作品為例.縱觀張朝的作曲風(fēng)格主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:一,鮮明的民族風(fēng)格.這是他與生俱來的特質(zhì),也是因他的青少年時(shí)期所處云南山區(qū)的生活而鑄就的,在作曲家的生命中,已經(jīng)烙上了永久的民族氣質(zhì).他的很多的樂曲中注入了鮮明的云南少數(shù)民族的音樂特色,同時(shí)這也是他的音樂充滿永恒魅力的源泉.比如在他的鋼琴協(xié)奏曲哀牢狂想中,就處處洋溢著對家鄉(xiāng)的想念和熱愛,在這里唯一最有效的方式就是運(yùn)用獨(dú)具家鄉(xiāng)特色的音樂旋律和色彩.再例如在他的滇南山謠三首中,依然顯示出他在這方面的執(zhí)著.在第一首山娃中,作曲家用一個(gè)活潑跳躍的音型化主題(見二中譜例1),從聽覺上明顯具有西南少數(shù)民族的旋律特征.同時(shí)通過作曲家的技術(shù)處理之后,樂曲頓時(shí)變得妙趣橫生.二,高超作曲技術(shù)的運(yùn)用能力.作曲技術(shù)的運(yùn)用是一個(gè)作曲家力圖表達(dá)心聲的重要手段,這對于一個(gè)作曲家來講就顯得尤為重要.正如現(xiàn)在高等音樂院校中作曲專業(yè)的學(xué)生要學(xué)習(xí)樂理,和聲,復(fù)調(diào),配器等作曲技術(shù)課程一樣,這些課程正是為了培養(yǎng)和提高作曲者的表達(dá)能力,以及改善表達(dá)手段.但并不是說一個(gè)人一旦學(xué)會了上述課程中的知識,就是一個(gè)作曲家了.這些知識僅僅不過是前人的一些總結(jié)而已,對于現(xiàn)代人來講,也僅僅不過是步入作曲之門的基礎(chǔ)而已.而真正要成為作曲家的核心應(yīng)該是其本人除技術(shù)之外的另一些特征.比如熱愛生活,善于發(fā)現(xiàn)美并力圖表達(dá)美,情感豐富且富有想象力等,換而言之就是一個(gè)作曲家有怎樣的美學(xué)趨向,就會產(chǎn)生怎樣的技術(shù)運(yùn)用.如果沒有明確的美學(xué)趨向,則所有的技術(shù)理論不過是一些毫無價(jià)值的陳詞濫調(diào).但是一個(gè)作曲者一旦明確了畢生的追求,并具有藝術(shù)創(chuàng)造的特質(zhì),同時(shí)也掌握了精湛的技術(shù)運(yùn)用,那么這個(gè)人則極有可能在這個(gè)領(lǐng)域做出較為卓越的成就.像張朝先生一樣,從他長期的創(chuàng)作當(dāng)中就可以清楚地感受到,他畢生的追求就是立足于此小到自己家鄉(xiāng)的民族,大到整個(gè)中華民族(從他的鋼琴曲皮黃中就可以看出),盡可能多的,高質(zhì)量地創(chuàng)作出能夠體現(xiàn)中國文化特征的樂曲,為弘揚(yáng)中華文化做出自己應(yīng)有的貢獻(xiàn).在技術(shù)層面上,他生于音樂世家,從小練習(xí)鋼琴,長期不間斷地學(xué)習(xí)作曲技術(shù)理論,經(jīng)過錘煉,毋庸置疑他已經(jīng)掌握了豐富的作衄技術(shù);他才思敏捷,富有靈氣,能夠在瞬間感受到美的存在,并有沖動欲使之表達(dá)出來,同時(shí)他也具備了才華橫溢的技術(shù)運(yùn)用能力,因此,張朝自然就能夠?qū)懗鰞?yōu)秀的音樂來.如譜例1:譬拿”e一_1一_l一l一二r二llp.三.=一ll二.i.二./.二二?i?二二Ii?二IrIIIIIlEAI這依然是滇南山謠三首中的第一首山娃,作曲家最高明的地方正是通過其靈活運(yùn)用技術(shù)的能力,來實(shí)現(xiàn)原本簡單甚至單調(diào)的音樂.上述譜例中通過加入兩個(gè)色彩音be2和g,而使得音樂頓時(shí)趣味十足,音樂進(jìn)行的怪誕,天真,俏皮,可愛,從而形象地表現(xiàn)了作曲者意圖表現(xiàn)的藝術(shù)對象山娃.be2和fg兩個(gè)色彩致使原本在聽覺習(xí)慣上應(yīng)該協(xié)和的兩個(gè)音現(xiàn)在變得十分俏皮,怪誕.從譜例中可以看出,凡是出現(xiàn)色彩音的地方在縱向上都形成了不協(xié)和音程,作曲家這樣設(shè)計(jì)的目的就是為了突破原來的聽覺習(xí)慣,重新設(shè)計(jì)一種自己追求中的音響,同時(shí)能夠引起聽眾共鳴的碰撞,從而更加本質(zhì)地再現(xiàn)山娃的形體與心理的本真.三,對藝術(shù)追求的虔誠和心靈深處情感的真摯表達(dá).這并非題外話,也正是當(dāng)前音樂界很多人所缺乏的.真正熱愛藝術(shù),愿意將自己的一生獻(xiàn)給藝術(shù)的人少之又少,但張朝正是這其中之一.我所了解的作曲家張朝,是個(gè)熱情洋溢,目光炯炯,閃爍著藝術(shù)靈氣的人.鋼琴上手指飛舞的他總是能夠深深地感染你,因?yàn)樗偸乔楦酗枬M到讓他自己大汗淋漓,那一滴滴汗珠正是他的思想和靈感在閃動,并且他能夠立即在鋼琴上演繹出來.那旋律的跳動與和聲的變換,總能夠令你驚詫地感嘆藝術(shù)的渲染力以及眼前這位魅力四射的作曲家與鋼琴家.所有的這一切都在充分詮釋著一個(gè)真正熱愛藝術(shù)的靈魂和一顆真正徜徉于情感世界的心.比如哀牢?109?2012年第三期音樂創(chuàng)作狂想的主部主題,首先是取材于滇南哈尼族古老的歌謠,同時(shí)又具備了凝重有力的特征,這一切都表現(xiàn)了哀牢山氣勢磅礴的山勢與堅(jiān)韌不拔的精神,副部則深邃如歌,委婉遼闊,是對美好人性回歸的呼喚.取材表明了其鮮明的民族風(fēng)格和民族情感,其中的凝重則表明了其愛得深沉,愛的真切.副題深邃如歌則是作曲家靈魂深處的那一縷鄉(xiāng)愁的獨(dú)白.也只有像張朝一樣將自己最真摯,最強(qiáng)烈的情感毫無保留地傾注于音樂中的人,其音樂才能夠從深層次感染他人,讓聽眾和他感同身受陷入一種美麗的回憶和淡淡的鄉(xiāng)愁.拋開他的少數(shù)民族題材不說,我們還可以關(guān)注一下他的其他題材的樂曲,這里我們可以以他的著名鋼琴曲皮黃為例.這首樂曲是他專門為國家最高級別的作曲比賽”帕拉天奴”杯第一屆中國音樂創(chuàng)作(鋼心的感情.音調(diào)呈波浪形回旋下落,流動之中滲透了京劇情調(diào).作為一個(gè)從小深受少數(shù)民族音樂熏陶的作曲家,能夠如此惟妙惟肖地描繪京韻京腔,實(shí)屬不易,從而可以感受到作曲家對中國傳統(tǒng)音樂文化熱愛的真切與深厚.四,演奏技術(shù)與感悟的集中體現(xiàn).張朝的作品對于所有的演奏者來講,不僅具有一種強(qiáng)烈的挑戰(zhàn)性,而且還具有一種誘人的吸引力.挑戰(zhàn)性體現(xiàn)在其合理的但豐富的演奏技術(shù)和難度.吸引力則體現(xiàn)在演奏過程中不僅能夠令演奏者彈奏的酣暢淋漓,而且其音樂中幻麗的音響總是能夠讓人得到一次生命的升華,是一種真正深入心靈的歌唱,于此同時(shí)也在激發(fā)著演奏者的感悟與激情.如譜例2:|,l山_一/.一一/,礙./_=一.愛一.一.耋耋.一.#;l#llj41llllj.拳霧l;E蠹lIi這是他的滇南山謠三首中的第二首山月,自第六小節(jié)開始,音樂開始進(jìn)入多層次階段,右手是下八度,后兩拍的卡農(nóng)進(jìn)行;左手則是連續(xù)上行大跳的切分音音型,其節(jié)奏特點(diǎn)正好與右手的正拍節(jié)奏形成交替彈奏.這一段的演奏難點(diǎn)在于如何把每一個(gè)聲部表達(dá)清楚.毫無疑問,右手的卡農(nóng)進(jìn)行是主要聲部,左手的切分音型是次之因素,左手的規(guī)律是以每一小節(jié)為單位,分別進(jìn)行了五度,八度的自由模進(jìn).左手的層次感來源于左右手交叉演奏.所以,演奏這一段音樂的時(shí)候,如何交代清楚這四個(gè)層次的進(jìn)行,變成了其主要的難點(diǎn).其實(shí),左手的作用主要是和聲襯托和高音的音色修飾,在這些做好鋪墊的前提下,做好右手的卡農(nóng)進(jìn)行才是最至關(guān)重要的.總之,張朝的創(chuàng)作有其鮮明的風(fēng)格和時(shí)代特征,他的音樂中總是能夠?yàn)槁牨妿頍o窮無盡的驚喜和享受.因此,無論是研究其創(chuàng)作,還是演奏和詮釋其創(chuàng)作,我們首先應(yīng)該胸?110?懷一顆熱愛藝術(shù)的心靈,從各個(gè)方面去了解和感受張朝,不吝傾注自己情感,用心去感受,用心去彈奏,相信自己一定能夠演奏出一個(gè)真正的張朝式音樂,從而來感染自己的和別人的世界參考文獻(xiàn):1,龍曉勻,追溯童年的情景張朝<滇南山謠三首>淺析【J】,中國音樂2003年第2期2,華茂,探究張朝鋼琴組曲<滇南山謠三首>中的意境表現(xiàn)【J】,電影評介2001年第13期3,趙瑾,張朝鋼琴曲<皮黃>的演奏與欣賞【J】,鋼琴藝術(shù)2010年第9期許珊:女碩士中國海洋大學(xué)藝術(shù)系講師.郭紅喜:中國音樂學(xué)院作曲系博士生.