作者虢莊膨?qū)W位論文版權(quán)使用授權(quán)書年解密后適用本授權(quán)書。作者簽名：磊渺導師簽名：、一 藝術(shù)沒有國界，每個人眼中有每個人自己的藝術(shù)世界。我們學習古今中外的藝術(shù)，我們從觀看他人的作品開始，浮想聯(lián)翩，就像曾經(jīng)有人說過蒙娜麗莎的微笑，鋈擻種看法。所以想要了解一位藝術(shù)家，首先得了解他生活的那個時代，了解藝術(shù)家的環(huán)境和周圍的人。雖然學習和了解先人的成功之道并不一定都適合自己，但是我們會更了解自己的藝術(shù)之路要怎么走。我覺得我的畢業(yè)創(chuàng)作意圖就是希望能整理和回顧一下自己，用畫面和木刻版畫述說我走過藝術(shù)學習之路。 ，篴 引言我著眼于這個有時代性質(zhì)的詞匯，來放眼我生活的這個時期，由我們創(chuàng)造的一類初生的藝術(shù)正在漸漸萌芽發(fā)展中，如同各類獨立的電影和文學一樣，年輕人的內(nèi)心世界造就了這個時代的藝術(shù)和潮流，它是獨一無二的，也僅存這個時代中，它擁有著鮮活的血脈和對今后的企望正躍躍欲試的龐大學習者，它擁有這種新生力量一直緊隨時代變遷而蛻變成為更為成熟的藝術(shù)實踐人群。 第一章年輕人的藝術(shù)世界 吸收知識和智慧的能力，在觀看了無數(shù)他人的作品以后，我們有了自己的喜好和欣賞點，我們從大量的展覽和書籍作品里吸收自己喜愛的東西，從他人的作品中看見自己的目標和向往。大概，我們所有的人都是在這樣的學習過程中，才能找到自己的影子罷了。我們生活的這個時代和以往的學習繪畫的前輩不一樣，他們那時候沒有旅游，通過采風只能直接畫下來所看見的美景和民情，他們并不能瞬間記錄一個新鮮的題材畫面作為藝術(shù)創(chuàng)作的素材，他們是這樣一個時代中成長的人們，相對取材和創(chuàng)作的過程要更為復雜的多。而我們現(xiàn)在是影像和圖片的時代， 雖說有愿望是非常美好的，但是時代同時也給予了人們不同的考驗。有些藝都，也正是處在那個聞名世界的藝術(shù)時代濃郁的神秘感和那個時代特有的現(xiàn)實主義特點的氣息。他的這一系列代表作，初看讓人覺得困惑和神秘，肖像畫中的男主角沒有正臉。事實上馬格利特不想用色彩表達人物，他想說的是，這只蘋果的背后就是一個普普通通的市民，觀看的人可以想象他是任何一個可能的人，他認為物體和名稱之間不存在所屬關(guān)系，每個人都有代號一我，每個人也都可以稱我。馬格利特這樣的理論也正好為他打節(jié) 類文明，他稱自己的雕塑靈感來自于出生在瑞士的藝術(shù)世家，后隨家庭移居巴黎。他的一生都致力于創(chuàng)作雕塑和油畫，他梅蒂得以欣賞到文藝復興時期的壁畫，另他印象最深的是威尼斯畫派的丁托列托關(guān)于人體拉長夸張的繪畫技法，對賈科梅蒂的長條行雕塑風格的人物造型深有啟發(fā)。在威尼斯之行后的很長一段時間里，賈科梅蒂始終堅持平面繪畫創(chuàng)作，直到年他接觸到立體派大師畢加索的作品，他對空間中的“形”的詮釋有了全新的領(lǐng)悟，并開始從平面繪畫轉(zhuǎn)向立體造型。而后的時間，賈科梅蒂每每遭遇雕塑的創(chuàng)作瓶頸，便會轉(zhuǎn)回到平面繪畫上尋找新的可能性，這樣的反復在他的一生的創(chuàng)作中不下十次，直到后絲網(wǎng)般的空間，他的雕塑成熟期才悄然而至。他作品中的人物相互重疊，充滿結(jié)構(gòu)和情感的張力，將每索和掂量，他說：“賈科梅蒂的雕塑總給他一種遺世獨立的 蘭、蔡威廉、丘堤和孫多慈。這六位杰出女性畫家代表中，潘玉良無疑是一個異數(shù)。因其他五位，大多均出自名門望族、富貴之家和千金閨秀，或是書香門第、一身書卷氣質(zhì)的女性才子。唯數(shù)潘玉良出門貧寒，經(jīng)歷最坎：潘玉良，原名楊秀清，又名張玉良，年出生于江蘇揚卅鏨悄旮蓋撞剩歲時母 坷波折和屈里有著最大至死跌宕的良離開家鄉(xiāng)踏上去法國學習藝術(shù)之路，并考取巴黎藝術(shù)藝術(shù)學院，和徐悲鴻一同從師達昂西蒙。年潘玉良學成而歸并任教于上海美專，回國后她又相繼辦設(shè)了畫展并在中華書局出版了潘玉有名的屬壯士動?？箲?zhàn)的炮火打響后，潘玉良以極大的熱情投 “邊塞峽江三更月，揚子江頭萬里心?！睔v史就如同一本精彩的畫冊，講述著百姓人家的千千萬萬。如果用顏色的辭藻黑白灰來形容逝去的那個時代的人在世間的命運，丈量不幸與幸運的距離，那么我想我和大多數(shù)人一樣，都是站立在中間灰色地帶里，不是特別地幸運，也沒有特別的不幸。我今天早早的起來，遇見我的鄰居對我說：做個研究生幸福，你要感謝你的父母給你帶來的優(yōu)質(zhì)的生活，感謝他們對你無微不至的照顧?！蔽业泥従诱f的話讓我回到電腦前來審視自己，回顧我走過的這么二十多年，我生活的時代沒有炮火和硝煙，但是有競爭，我的時代里滿滿的全是安寧，對我成長最為重要的是我的多姿多彩無憂無慮的童年，直到今天我的童年的依然伴隨我每天的成長，我對童趣的情懷總是每每影響和驅(qū)使著我的每一個生活細節(jié)和創(chuàng)作繪畫的過程，這種我想要放手去努力真正成長的年紀，童趣的情懷卻總是纏繞著我。長輩們經(jīng)常評價我是一個長不大的孩子。我的母親時常評價的我畫和我一樣幼稚，沒有思想。我的記憶力時常是跳躍的，我總是會記住一些別人認為無關(guān)痛癢的事情。就是我初來乍到這個世界的第一睜眼，我看見的嬰兒車上有個五彩的風鈴是那么美，我想抓住那些瞬間，放進畫紙中，希望自己一直躺在小車里捧著看那個畫面。后來我就喜歡上畫畫，進入了兒童班，但是漸漸的我卻忘記了我為什么要畫。雖然我也愿望能在這個時代活出精彩的藝術(shù)之路，像前人那樣用藝術(shù)講述自己波瀾的人生和藝術(shù)之路，就如每個時代的藝術(shù)家都會經(jīng)營自己的藝術(shù)圈子，每個時代出來的藝術(shù)家都想入選全國美展入選省美展等等，這幾乎是所有藝術(shù)家都想展示自己美好祈愿的一個平臺。才能拋開“孩子”來實現(xiàn)。但事實上，我早已有了自己的答案。 長大后，我依舊非常盼望從前的時候，童話故事伴隨我入睡，似乎我已經(jīng)離不開這睡前的一堂課，因為我希望第二天可以再一點靈感多畫一張出來。懵懵懂懂之后我時常熬夜，直到今天都成了一種襝習慣，我總覺得安靜的晚上靈感會多一些，我能拿出我的手扎寫寫畫畫，來準備日后的創(chuàng)作積累點什么。雖然我己經(jīng)不再是幼年的我，夢想夜晚這種童話世界里的奇幻人物能降臨到我身邊，給我第二天的蠟筆涂鴉帶來一點靈感，但確實每每我坐在學校的長桌上提筆開始做草圖時，我總想下意識的去找尋這種感覺。為此，我買了很多插畫藝術(shù)和漫畫的書來琢磨。我總以為等自己今后讀完書能就如同幾米一樣，畫自己的拿手在行的小插畫和小故事。時常我也會為怎么做自己的創(chuàng)作感到迷茫和“詞窮”，或許從我剛開始接觸創(chuàng)作開始我便一直在自圓其說，我甚至依然習慣了太久太久時間的寫生教育，突然脫離了實物的對照，繪畫便成了我熟悉的生活中一張陌生的臉孔，我面對空白的本子和畫紙又跌入了深淵。曾經(jīng)我甚至好幾天都面對一張白紙和涂鴉的幾筆風景無從下筆。于是我又不自覺的回想我童年的時候，我能無憂無慮的畫這么多畫，每天都有整個世界等著我去畫一樣，而如今的我卻不知道從何下筆。我找過我的導師和同學想傾述我的這種無力感，我又非常羞恥說出我的無能和笨拙。然而我的導師馮緒明老師并沒有過多的指導我該畫一些具體的什么，該怎么準備，而他的一句話卻一針戳破了我的困惑一“這才是你要畫的特點啊?！睕]錯，每每想要創(chuàng)作，這種童年的記憶都能涌上心頭，我每每喊著我一直想要做自己有風格的藝術(shù)，表現(xiàn)個性的繪畫和作品，卻久久不知道什么才是自己想表達的美，甚至我 ：王原祁暌字茂京，號麓臺、石師道人，江蘇太倉人?？滴蹙拍赀M十。以晚年，王原祁在回顧自己年繪畫生涯時， 變化特別復雜和波動起伏，似乎像是人類心理學里常拿來考究的所謂“人對未知的恐懼”這種心理一般。因為我不知道也不好駕馭這木板最終的版畫的效果，我總希望能在下一次調(diào)整和嘗試中得到最好的效果。所以我堅持用黑白色來完成木刻版畫，也得益于很多的同學和老師的幫助和指導。我一直覺得木刻要生動，板中人物便會游走于木板上一般，這樣的木刻大可以簡潔明了，但是我的畫面過于僵死，我總想在雕刻的環(huán)節(jié)就彌補這個畫面本身的不足。因為一張畫如果內(nèi)容豐富，精彩，它吸引的眼球越多，那就是這個畫本身的成功。我覺得對學問抱以“不知和困惑的態(tài)度，對“藝術(shù)修行”這事兒本身也并不是一件迂腐中庸之事：它似乎時常逼迫我和告誡著我，人外有人，天外還有天學問，是自己無法逃避的，總有一天要面對它和親自去整理它的時候到來。于是這種潛在的壓迫意識似乎給予了我很多主動思考的動力，雖然還沒有創(chuàng)造出頓悟的機會，但是我認為做版畫的人更是幸運的。版畫繁多的制作步驟過程中，似乎讓版畫參與者同時也成為了一個不那么主觀的看客，這對所謂當局者的對自己作品的思考和審視自我的過程是非常重要，也非常有天時地利人和的特點。我們無法對印刷的細節(jié)和手繪進行太多理論上的較量，因為印刷后的一種隨機性和不可預見性的特點將會在不同的畫面中扮演不同的角色。所以更多人也嘗試匯集了多種繪畫媒介的中天然的肌理和紋路視作畫面最為珍貴的效果。如同我在制作機械的脾氣版畫中，我挑選的木板由于長年濕潤的空氣和化學墨水涂摸于表面，樹木原有的樹紋和年輪凹陷的部分便出現(xiàn)輕度的腐爛和不平整，我原本認為這對我的印刷和制作會帶來更多的困難，但往往任何結(jié)果都是一把雙刃劍，松弛的木板紋路給整體畫面的氣氛帶來改變，原本我認為的“拙氣的畫中人物便顯的尤為流暢和融合情景，我認為天然的這種“做舊感正是我要的感覺。 有時候突然間意識到隨處飄來的一句話，它特別深刻特別精辟特別有高度，讓你忽然開竅和受啟發(fā)，讓人感覺豁然開朗，讓人感覺是自己曾經(jīng)經(jīng)歷過的某個片段的縮影，是因為我在生活中有其經(jīng)歷體會，有過這樣的參與感，然而自己卻并沒有有意識的主動的去給這樣一些相似的經(jīng)歷來個總結(jié)歸納和思考。于是往往他人的真理之道猛然砸下來的時候，我們常常和自己的這些親身經(jīng)歷、切身體會、和自己實際遇到的種種現(xiàn)象等聯(lián)系起來或是直接在自己身上尋找共識，會有莫名的親切，或者突然深感有悟，拍案叫絕。所以，我認為的“論文”的理性層面就是這種有所實踐經(jīng)歷的人在受激勵和啟發(fā)以后能主動或者被動的產(chǎn)生出頓悟，再將所悟好好的加以思考和總結(jié)，我想每個人持有自己的哲理可能離大眾生活并不遙遠，但學問亦源于生活的悟道，然而歸總自己的哲理是需要熱愛生活的人值得苦苦深究一生的學問。我們生活在藝術(shù)學院的圈子里太多年了，我們并不是在真正的藝術(shù)圈里，很多時候?qū)W習的地方就連社會的小型縮影也稱不上，這里我們也不是指魚龍混雜的藝術(shù)圈，我們身邊的人都是藝術(shù)文藝氣質(zhì)的人，用我爸媽的話說：是一群臭味相投便稱知己的青年。走在外面的朋友圈，社會圈里，會經(jīng)常有人好奇的問：學藝術(shù)究竟是怎么樣的實淖疃嗉婦浯蟾啪褪牽骸懊澇喊。嗆苣芽嫉陌有很多人都是考了好多年才考進的，學畫畫要功底好的”其實，面對這些話，我不知該如何說明白，讓別人知道也是讓我自己知道，在我眼里究竟美院這塘子水有 幸運的，我們較之其他行業(yè)領(lǐng)域的從事者來說實在是掌握了太多的主動權(quán) 她的大嘴，也許在她成長過程中給她帶去很多困擾，嘴角都快要切過一整張臉了，往往可能受人嘲笑等，人們也許覺得這樣的姑娘要成明星一定要對這張大嘴進行整容，變得和正常人的嘴巴一樣，才有美感，但是星探們卻總是抓住一個人的特別之處，并對這個特別的地方加以繼續(xù)夸張，事實上，這就是視覺藝術(shù)學中常常令人難以理性分析的地方，夸大一個亮點，會有錦上添花的意外視覺效果。所以 我一開始發(fā)現(xiàn)自身這種矛盾現(xiàn)象時，當時的鮮活的感受我都刻意的記錄了下來：一旦發(fā)現(xiàn)自己著手的事情是文章，而不是一件畫作時，這種希望“看客”與我也能產(chǎn)生共鳴的責任感就會突然提高，我并不是害怕看客的不懂，而是怕看客有誤以為不同的懂，對我來說這會更糟糕。特別當我在滔滔不覺之中，越來越多涌向嘴邊的是我掏心掏肺的敘述要說出自己立論的時候，我發(fā)現(xiàn)我無從開口和表達。于是每每要求寫文字，和堪比要求作一張畫時，我需要背負的責任就不一樣。既然是害怕文字有曲解的意向，才去這樣用說文字的形式來繞圈子，結(jié)果我才發(fā)現(xiàn)腦子仍然打轉(zhuǎn)與形象思維里面。我認為習慣用形象思維想畫面而不是寫文章，自己的內(nèi)心就特別有隔閡感和詞窮的困擾，我們從頭到尾都深陷在“吐不完”和不能清清楚楚明明白白的“吐出來”的這種進退兩難之中，我們能將腦中抽象的想法直接付諸實踐行動里，而抽象的想法卻沒法直接取出來，達到那種不用引導就有直觀的視覺效果。忽然間，我感覺抽象是私人的產(chǎn)物一樣，它作用于不同人和不同介質(zhì)的效果是很迥異的。似乎那種糾結(jié)中的我，回想人們描述賈科梅蒂的作畫狀態(tài)的心情和想法，我能感知一二似的。而人們總認為他有些閉塞、轉(zhuǎn)牛角尖、完美主義和幾近瘋狂。也許懂得苦悶和掙扎，走上大師的級別的人，他們一輩子都無法達到自己心里完美的那個點，就遺憾的離開人世了，盡管他們都是我們看來己然不可逾越的藝術(shù)家了。這里我們也無從將“懂”掛在嘴上，他真實的感受他自己都在糾結(jié)郁悶不能表達清楚，那么更不能說現(xiàn)代一批專門靠研究賈科梅蒂謀生的研究專家們，他們能替代一個死去的藝術(shù)家表達什么藝術(shù)上的觀點和理論了，這種文字和出版物是沒有責任的。