群文通練四傳統(tǒng)繪畫主題解說(shuō)傳統(tǒng)繪畫是中國(guó)文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論，大膽而自由地打破時(shí)空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魅力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。它代表了東方民族特殊的藝術(shù)審美觀念。一切優(yōu)秀流派的畫家都在藝術(shù)上既繼承了傳統(tǒng)精神，又有獨(dú)特的畫風(fēng)，正所謂“以古人之規(guī)矩，開(kāi)自家之生面”。一、閱讀下面的文字，完成文后題目。中國(guó)畫為什么要有“神”梅墨生中國(guó)文化有幾個(gè)大的轉(zhuǎn)折，秦漢是對(duì)先秦的轉(zhuǎn)折，尤其是漢，漢代思想是總結(jié)先秦而開(kāi)辟后世，漢代文藝思想的要點(diǎn)就是承先秦道家思想重本重神之實(shí)，注重探索神氣形之關(guān)系。重神是漢朝的思想，到東晉顧愷之提出以形寫神、形神兼?zhèn)?、傳神寫照，都是沿著這種思想而來(lái)的，并不是個(gè)人創(chuàng)造。西漢淮南子中的一個(gè)重要思想就是“神貴于形”，往后到顧愷之的“傳神寫照”，再到后來(lái)石濤的“不似之似”，到齊白石的“妙在似與不似之間”都是這個(gè)命題的延續(xù)。在神與形的關(guān)系上，與這種思想一致的還有中國(guó)畫，后者歷來(lái)便強(qiáng)調(diào)神似。九方皋“相馬”，雖然說(shuō)不出馬的雌雄，但能認(rèn)定千里馬，能看出馬的本質(zhì)。所以說(shuō)“神”是一個(gè)或隱或顯的東西，“神藏于內(nèi)”是中國(guó)文化所強(qiáng)調(diào)的。“神”在古代哲學(xué)中是一個(gè)認(rèn)識(shí)論，到美學(xué)中則成為美學(xué)的一個(gè)重要內(nèi)容。比如宋朝佚名畫家的出水芙蓉圖在一平尺左右的團(tuán)扇上，荷花的神韻是用比較工整的畫法傳達(dá)出來(lái)的。背景中并沒(méi)有交代水，卻仿佛帶著水氣，我們能感覺(jué)到這花是長(zhǎng)在池塘里，不是死的枯萎的，而是鮮活的。荷花本身就是既淡雅又鮮麗，而且是半開(kāi)放的狀態(tài)，左下的兩瓣和上面一團(tuán)有多與少的對(duì)比，很美妙。還有一葉張開(kāi)，一片半卷的荷葉，襯托著荷花，這就是用有限的畫面表達(dá)無(wú)限的味道，用有形的東西表達(dá)一種難言的美，這是中國(guó)繪畫真正的精髓，屬于中國(guó)繪畫史上的杰作，非常像現(xiàn)在攝影的特寫鏡頭。中國(guó)文化現(xiàn)實(shí)而不功利，在現(xiàn)實(shí)中又超越現(xiàn)實(shí)，有“出”和“入”之分。在廟堂總想江湖，在江湖總想“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”，中國(guó)文化總是在出世和入世上痛苦徘徊。中國(guó)畫也是如此，既畫現(xiàn)實(shí)中的物，又賦予其美好的情操，超越現(xiàn)實(shí)又不脫離現(xiàn)實(shí)。所以神韻就是入世又超脫，享受又不能陷入享樂(lè)的極致。“哀而不傷，樂(lè)而不淫”，中國(guó)人始終帶著詩(shī)意的浪漫、直覺(jué)的眼光，同時(shí)也一直帶著哲思，卻又不背負(fù)西方基督十字架那種沉重的責(zé)任感。畫家背后一定有自己的人與文，而人文合起來(lái)就是他的世界觀，就是他對(duì)生命的態(tài)度，也是他生活的方式，他追求的理想、審美的境界都與此息息相關(guān)。通過(guò)作品可以看出他背后的文化趣味，看出他背后的人文支撐，看出他表達(dá)的民族精神和知識(shí)階層的文化趣味。如果通過(guò)作品看不到這些，作品背后是一片蒼白，作品則沒(méi)有深厚的內(nèi)容，不值得我們品玩，因?yàn)橹袊?guó)畫最強(qiáng)調(diào)的就是內(nèi)在神韻。出水芙蓉圖也許不是純粹的文人畫家的作品，然而背后有一種既深又淡的生命情懷，它可以作為中國(guó)畫的范型，作為中國(guó)畫代表作來(lái)被理解，進(jìn)而通過(guò)它來(lái)體悟中國(guó)文化的精神，這也是一種享受。(有刪改)1請(qǐng)簡(jiǎn)要?dú)w納文章第段的論述層次。答：_2文章第段中的出水芙蓉圖有何作用？請(qǐng)結(jié)合文章內(nèi)容簡(jiǎn)要概括。答：_3請(qǐng)結(jié)合文章，簡(jiǎn)析中國(guó)畫為什么要有“神”。答：_二、閱讀下面的文字，完成文后題目。中國(guó)山水畫的意境美顏景龍中國(guó)山水畫可謂中國(guó)人情思中最為厚重的沉淀。歷代山水畫家在畫面中充分表現(xiàn)筆墨氣韻的同時(shí)，更注重意境美。意境是藝術(shù)的靈魂。我們欣賞畫時(shí)，時(shí)常為其內(nèi)含的藝術(shù)魅力所吸引，為畫外之意、弦外之情所陶冶、所感染，這就是意境美的作用。中國(guó)山水畫的空靈之美，是山水畫藝術(shù)的主要審美趣味形式。空靈之空為靜，為虛，為無(wú)；空靈之靈為靈氣，為實(shí)，為有?？蘸挽`是對(duì)立統(tǒng)一的。宋代馬遠(yuǎn)的寒江獨(dú)釣圖中，茫茫寒江，一葉孤舟，漁翁獨(dú)坐，釣絲漂浮，微波之外，皆是空白，營(yíng)造出一種空靈、深遠(yuǎn)、簡(jiǎn)淡的意境?？侦`之美一方面使畫家在意境構(gòu)成上獲得了充分的主動(dòng)權(quán)，打破了特定時(shí)空中客觀物象的局限；另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術(shù)想象的天地，使作品中的有限的空間和形象蘊(yùn)含著無(wú)限的大千世界和豐富的思想內(nèi)容。中國(guó)山水畫的外象之美不僅表現(xiàn)在畫作本身，也包括畫作以外的無(wú)限性，即“畫外有畫”。正如美學(xué)大師宗白華所說(shuō)：“中國(guó)繪畫所表現(xiàn)的精神是深沉靜默地與這無(wú)限的自然、無(wú)限的太空渾然融化，體合為一?！鄙剿嬍且环N哲理的最高境界，它不追求繁蕪的世界，而是自然與人文的完美統(tǒng)一，是一種擺脫世俗的精神追求。從元朝的倪瓚，明清時(shí)期的石濤、董其昌等的山水畫中我們所看到的不只是繪畫的語(yǔ)言符號(hào)，更重要的是畫家內(nèi)在的精神追求。中國(guó)山水畫的詩(shī)意之美，是中國(guó)繪畫歷來(lái)所提倡的。不論春山煙雨還是春浦帆歸，只看畫題，就會(huì)覺(jué)得詩(shī)意盎然。詩(shī)意之美豐富了中國(guó)山水畫的美學(xué)意境。真正山水畫中的詩(shī)境，體現(xiàn)在畫的構(gòu)思、章法、形象、色彩的詩(shī)化，詩(shī)情與畫意交融。宋代郭熙在林泉高致中說(shuō)：“詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)。”詩(shī)畫的一致，是中國(guó)山水畫家追求的最高理想，也是中國(guó)山水畫的最高境界。唐人王維以詩(shī)人的學(xué)養(yǎng)彰顯畫家的氣質(zhì)，在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域揭示了詩(shī)與畫的關(guān)系，從而提出了山水畫意境表現(xiàn)中的一個(gè)準(zhǔn)則畫中有詩(shī)。比如他的作品江山雪霽圖卷，畫面上雖然沒(méi)有像許多畫家那樣題上或多或少的詩(shī)詞字句，卻富有詩(shī)的意境。中國(guó)山水畫中所具有的那種空靈美、外象美、詩(shī)意美的意境既是畫家創(chuàng)造的終點(diǎn)，又是觀者再創(chuàng)造的起點(diǎn)，是畫家與觀者之間溝通的橋梁。當(dāng)代中國(guó)山水畫創(chuàng)作者，只有放開(kāi)眼界，敞開(kāi)胸懷，徜徉于大自然之中，領(lǐng)受山川、風(fēng)云、水石、林木際會(huì)之妙，鑄就獨(dú)特的藝術(shù)靈魂，方能構(gòu)筑胸中意象，孕育筆墨語(yǔ)言，創(chuàng)作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。(有刪改) 4請(qǐng)簡(jiǎn)要概述第段的論述層次。答：_5中國(guó)山水畫的詩(shī)意之美表現(xiàn)在哪些方面？請(qǐng)根據(jù)第段作簡(jiǎn)要概括。答：_6從全文看，當(dāng)代創(chuàng)作者怎樣才能創(chuàng)造出具有意境之美的中國(guó)山水畫？答：_三、閱讀下面的文字，完成文后題目。我們所希望的國(guó)畫前途林風(fēng)眠中國(guó)之所謂國(guó)畫，在過(guò)去的若干年代中，有很大的毛病。中國(guó)的國(guó)畫，十分之八九，可以說(shuō)是對(duì)于傳統(tǒng)的保守，對(duì)于古人的模仿，對(duì)于前人的抄襲。王維開(kāi)創(chuàng)了墨筆山水，于是中國(guó)畫的山水差不多都是墨筆的；清代四王無(wú)意中創(chuàng)立了一派，于是中國(guó)畫家就此也“石濤”，彼也“八大”起來(lái)！殊不知，藝術(shù)是直接表現(xiàn)畫家本人的思想感情的，畫家的思想感情雖是本人的，畫家本人卻是時(shí)代的，時(shí)代的變化就應(yīng)當(dāng)直接影響到繪畫藝術(shù)的內(nèi)容與技巧。所以，時(shí)代在變化，繪畫的內(nèi)容與技巧也要變化，不可以僅僅跟在千百年前的人物后面跑。中國(guó)國(guó)畫家總是崇尚人之風(fēng)格氣度，卻忘記了藝術(shù)原是人類思想情感的外化，換句話，藝術(shù)是要藉外物之形，以寄存自我的，或者說(shuō)寄存時(shí)代的思想與感情的。而所謂外物之形，就是大自然中一切事物的形體。藝術(shù)假使不藉這些形體寄存思想感情，則人類的思想感情將不能藉造型藝術(shù)以表現(xiàn)，或者說(shuō)所謂造型藝術(shù)者將不成其為造型藝術(shù)！中國(guó)畫家就弄錯(cuò)了這一點(diǎn)，所以徒慕“寫意不寫形”的那美名，就矯枉過(guò)正地群趨于“超自然”的一隅去了！弄到現(xiàn)在，就只看到古人的筆墨氣度，全不見(jiàn)有畫家個(gè)人的造型技術(shù)。為矯正這些毛病，我們所望于中國(guó)繪畫之前途，還是有話說(shuō)的。繪畫上的基本練習(xí)，應(yīng)以自然現(xiàn)象為基礎(chǔ)，先使物象正確，然后談到寫意的問(wèn)題。古人之所以有“寫意不寫形”之語(yǔ)，大體是對(duì)照那些不管情意趣致如何，一味以像不像為第一標(biāo)準(zhǔn)的畫匠而說(shuō)的。在這個(gè)時(shí)代，這種畫匠也并不是沒(méi)有。于是，我們就得努力矯正我們自己，而不把那些畫匠置之話下。我們的畫家之所以不自主地走進(jìn)了囿于傳統(tǒng)、模仿和抄襲的死路，也許因?yàn)槲覀兊脑?、工具，有使我們不得不這樣的地方吧！例如我們的國(guó)畫目前所用的紙質(zhì)、顏料、毛筆，或者是因?yàn)樘c書法相同，所以就不期然地應(yīng)用著書法的技法與方法，而無(wú)以自拔！那我們就不妨像古人從竹板到紙張，從漆刷到毛錐一樣，下一個(gè)決心，在各種材料和工具上試一試，或設(shè)法研究出一種新的工具來(lái)，加以代替，那時(shí)中國(guó)的繪畫就一定可以有新的出路。繪畫上的單純化，在現(xiàn)代同過(guò)去的歐洲，并不是不重要的，所以我們的寫意畫，也無(wú)可厚非。不過(guò)，所謂寫意，所謂單純，即從復(fù)雜的自然現(xiàn)象中，尋出最足以代表它的那特點(diǎn)、質(zhì)量和色彩，以極有趣的手法，歸納到整體的意象中來(lái)表現(xiàn)，絕不是違背了物象的本體，而徒然以抽象的觀念，來(lái)適合于書法的趣味。給予中國(guó)繪畫一個(gè)光輝的前途，我愿同中國(guó)繪畫諸同志共勉之。(有刪改)7請(qǐng)簡(jiǎn)要概述第段的論述層次。答：_8文中兩處“寫意不寫形”所針對(duì)的錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)分別是什么？答：_9作者提出了哪些可以“給予中國(guó)繪畫一個(gè)光輝的前途”的具體辦法？答：_答案精析1首先指出中國(guó)文化介于出世與入世之間，既現(xiàn)實(shí)又超脫。然后揭示中國(guó)畫的神韻也是既入世又超脫。最后表明中國(guó)人的創(chuàng)作活動(dòng)在直覺(jué)詩(shī)意中又有輕盈哲思的特點(diǎn)。2作者認(rèn)為出水芙蓉圖背后具有既深又淡的生命情懷，印證了“中國(guó)畫應(yīng)當(dāng)可以看到畫家背后的文化趣味和人文支撐”的觀點(diǎn)；呼應(yīng)了上文中關(guān)于出水芙蓉圖的內(nèi)容，使文章結(jié)構(gòu)緊湊；舉出實(shí)例加以論證，增強(qiáng)了說(shuō)服力。3中國(guó)文化傳統(tǒng)歷來(lái)“重神”；神韻是中國(guó)畫的精髓，是區(qū)別于西方文化的重要特征；通過(guò)中國(guó)畫的“神”，能看出畫家背后的人與文，能體悟中國(guó)文化的精神；中國(guó)畫因內(nèi)在神韻而有深厚的內(nèi)容，才值得玩味。4首先提出空靈之美是中國(guó)山水畫藝術(shù)的主要審美趣味形式的觀點(diǎn)；接著闡述空與靈的內(nèi)涵及其關(guān)系，并舉例論證；最后揭示中國(guó)山水畫空靈之美的意義。5(1)畫題富有詩(shī)意；(2)畫的構(gòu)思、章法、形象和色彩富有詩(shī)意；(3)畫面上適當(dāng)?shù)脑?shī)詞字句增添了畫的詩(shī)意。6(1)創(chuàng)作的山水畫應(yīng)該具有空靈、外象和詩(shī)意之美；(2)打破時(shí)空局限，為欣賞者提供想象天地，做到人文與自然的統(tǒng)一，詩(shī)情與畫意交融；(3)山水畫的創(chuàng)作者要敞開(kāi)胸懷，融于自然，感悟造化。7首先指出中國(guó)畫囿于傳統(tǒng)、模仿、抄襲的毛??；接著舉例論述時(shí)代對(duì)繪畫藝術(shù)的影響；最后得出藝術(shù)的內(nèi)容與技巧要隨時(shí)代而變化的觀點(diǎn)。8第一處：不注重造型技術(shù)，只追求筆墨氣度。第二處：不求情意趣致，一味強(qiáng)調(diào)造型能力。9(1)重視寫形的基本練習(xí)；(2)嘗試或創(chuàng)新區(qū)別于書法的繪畫材料和工具；(3)遵循物象的本體特點(diǎn)，尋求最有表現(xiàn)力的寫意。