窗前晨景導(dǎo)學(xué)案賞析指導(dǎo)關(guān)注現(xiàn)代社會(huì)中人的生存現(xiàn)實(shí)， 是現(xiàn)代詩歌的一個(gè)特征。 詩人不僅要描寫自然、 美、愛情等傳統(tǒng)題材， 也要將目光轉(zhuǎn)向城市、街道、人群、日常生活，甚至也要去捕捉那些不美的、“丑”的事物，將他們轉(zhuǎn)化 為詩意，窗前晨景就是這樣一種詩歌。說到早晨，讀者一定會(huì)聯(lián)想起清新的空氣、初升的太陽以及人 生的希望等美好的事物，這首詩卻有違一般的想像，描寫的是瑣碎日常生活中人們麻木的精神現(xiàn)實(shí)。艾略特有一個(gè)著名的主張，詩人要將內(nèi)心的情緒轉(zhuǎn)化為一種“客觀對(duì)應(yīng)物”，以避免浪漫主義的感情 宣泄，這首詩就是從一種觀察者的角度出發(fā)，分別描寫了城市生活的兩個(gè)場景：第一節(jié)，寫的是在地下室 廚房里刷盤子的女仆，她們在惡劣的環(huán)境中辛苦勞動(dòng)，精神也受到了戕害。詩中沒有出現(xiàn)的城市是倫敦， 倫敦以多霧、潮濕著稱，詩人也重點(diǎn)寫出了一種“潮濕”感，這與女仆們的工作環(huán)境相關(guān)，但詩人更多感 受到的是一種精神上的“潮濕”：“我感到女仆們潮濕的靈魂在地下室前的大門口沮喪地發(fā)芽”。究竟 “靈魂”怎么會(huì)潮濕呢，又怎么會(huì)如植物一樣發(fā)芽呢？為了使思想獲得一種知覺化的呈現(xiàn)，像艾略特這樣 的現(xiàn)代詩人，經(jīng)常會(huì)故意增強(qiáng)語言的跨度和跳躍性，在相差很遠(yuǎn)的不同事物、經(jīng)驗(yàn)間尋找一種聯(lián)系，用朱 自清先生的話來說，這種手法叫“遠(yuǎn)取譬”（ 我們一般熟悉的修辭，如比喻，都尋找事物之間的相似性，所以是“近取譬” ） 。在這一段中，“靈魂”雖然是抽象的東西，看不見也摸不著，“潮濕”“發(fā)芽”則 是生活的具象，與“靈魂”本不屬于同一個(gè)范疇。但是，當(dāng)抽象的“靈魂”獲得了具象的表達(dá)，讀者似乎 能身臨其境地感受到地下室中的沮喪和壓抑： “潮濕”的靈魂，像一堆土豆被封閉在地下室里，由“潮濕” 導(dǎo)致的“發(fā)芽”，暗示了一種精神的變異和病態(tài)。第二節(jié)，詩人的目光轉(zhuǎn)向了街道，地下室中的陰暗場面，更大的范圍的場景替代。“一陣陣棕色浪波 般的霧”，進(jìn)一步傳達(dá)出城市生活的潮濕感、骯臟感。更有意味的是，在詩人筆下， “霧”也被人格化了， 它不僅籠罩了城市，還是一個(gè)施動(dòng)者，“向我拋上一張張扭曲的臉”。讀到這里，我們不由會(huì)聯(lián)想起龐德 在一個(gè)地鐵車站里對(duì)幽靈般臉孔的呈現(xiàn)，“人臉”似乎脫離了人的身體，成為了霧氣中空洞的、扭曲 的形象，街道上行人麻木的精神狀態(tài)，也被表現(xiàn)了出來。下面，是詩中最驚人的一句，詩人的目光聚焦在 人群中一個(gè)單獨(dú)的個(gè)體上：“又從一位穿著泥污的裙子的行人的臉上撕下一個(gè)空洞的微笑”?！翱斩吹?微笑”，是一種表情，但詩人又一次發(fā)揮了想像，將表情也實(shí)體化了，它似乎成了貼在臉上的一張紙，被 “霧”粗暴地撕了下來。在震驚的效果中，對(duì)生存現(xiàn)實(shí)的冷酷觀察，也隨之被深化了：“空洞的微笑”之 所以能被撕下，也說明它的不真實(shí)，只是庸碌的現(xiàn)代人臉上的面具而已。然而，詩人沒有就此罷休，他的 視線繼續(xù)追蹤著被撕下的“微笑”，和詩中所有出現(xiàn)過的“非實(shí)體”事物一樣，“空洞”的微笑像一張輕 飄飄的破紙，在空中、在霧中飛蕩，最后消失在空無中，給人留下一種徹底的無力與空虛之感。表面上，這首短詩只是描摹了即目所見的“城市風(fēng)景”，但在詩人的目光中，無論城市和人群，都發(fā) 生了變形，在抽象與具象，虛與實(shí)，可能與不可能之間，詩人自由地建立著關(guān)聯(lián)，更為深入地挖掘出生活 表象下的生存現(xiàn)實(shí)。教學(xué)建議一、預(yù)習(xí)指導(dǎo)學(xué)生課前閱讀此詩，思考一下它與以往讀過的詩歌在風(fēng)格、技巧上有什么不同。二、作品講解1“審丑”是現(xiàn)代詩歌的特點(diǎn)之一，結(jié)合波德萊爾的惡之花，向?qū)W生繼續(xù)說明現(xiàn)代詩人為什么 要描寫不美的事物，“審丑”在美學(xué)上有什么價(jià)值。2這首詩主要描寫了兩個(gè)場景，一是地下室的廚房，一是外面的街道，兩個(gè)場景都被潮濕的霧氣籠 罩，引導(dǎo)學(xué)生感受在這樣的“場景”中，詩人寄托了什么情緒，并講解這種“客觀對(duì)應(yīng)物”的手法與浪漫 主義的直抒胸臆有何不同。3此詩在修辭上的另一特點(diǎn)，是借助語言的跳躍和陌生化組接，實(shí)現(xiàn)一種“思想知覺化”的效果。 可以舉出艾略特其他類似的詩句（見后面的參考材料），讓學(xué)生更深入地感受這種手法的特點(diǎn)，還可分析 “思想的知覺化”與“通感”手法之間的聯(lián)系。4這首詩揭示了現(xiàn)代人的精神危機(jī)，組織學(xué)生討論怎樣看待詩人對(duì)待城市生活的態(tài)度，還可以向他 們簡單介紹一下艾略特的名作荒原。三、擴(kuò)展與比較“思想知覺化”與“遠(yuǎn)取譬”，雖然是現(xiàn)代詩歌嘗試的技巧，但其實(shí)已滲透到當(dāng)代的語言當(dāng)中，尤其 在廣告、網(wǎng)絡(luò)、時(shí)尚的媒體文字中，跳躍性的、跨度很大的修辭方式已很多見，讓學(xué)生搜集日常生活中類 似的語言現(xiàn)象，集中討論這些用法是否會(huì)破壞語言的純凈。參考資料、艾略特 （ 1888 1965）（王佐良）艾略特也許不是 20 世紀(jì)最偉大的英語詩人，但毫無疑問是最有影響的英語詩人。通過他自己的詩， 也通過他的一整套文論，艾略特把他的現(xiàn)代主義傳播到了世界上一切對(duì)詩歌革新有憧憬、有實(shí)踐的地方， 在整整半個(gè)世紀(jì)之內(nèi)使人們讀他，談他，學(xué)他，也罵他，反對(duì)他，至今余波未息。然而這是一種奇怪的現(xiàn)代主義，因?yàn)榘殡S而來的是一種正統(tǒng)的傳統(tǒng)觀一一不僅仍然要傳統(tǒng)，而且要以羅馬天主教、英國國教為中心的傳統(tǒng)，只不過他認(rèn)為傳統(tǒng)連續(xù)不斷，時(shí)時(shí)更新，古今優(yōu)秀文學(xué)是“同時(shí)并 存”的。在實(shí)踐里，當(dāng)然艾略特泄露了他的偏愛，他的美國出身 （因而比歐洲文人更傾倒于歐洲文化 ），他 也有過的浮華、氣盛的青年時(shí)期 （因而故作驚人之言，說什么哈姆雷特是一個(gè)藝術(shù)上的失敗，密爾頓 是破壞了英語表達(dá)力的罪魁等等 ） ，同時(shí)也確實(shí)有效地改變了高雅社會(huì)的一部分文學(xué)趣味，使他們放下浪 漫派，拿起玄學(xué)派、法國后象征派和詹姆士一世時(shí)期的詩劇。艾略特的詩里也有這一些和更多的文學(xué)作品的 “同時(shí)存在” ，因?yàn)檎齽e人作品是他寫詩的手法之一。 不止摘引，他還借用神話、傳說、哲學(xué)和心理學(xué)的新理論、人類學(xué)社會(huì)學(xué)的新成果，等等，因此他最著名 的作品荒原看起來就像是大量引語的拼貼畫。這樣的引語識(shí)者不多，于是他又加了大量注釋，使得讀 詩又變成了做學(xué)問。沒有人能只靠摘引和注釋寫出好詩來；艾略特除了掉書袋之外，是有真實(shí)詩才的。首先，他敏銳地看 出了第一次世界大戰(zhàn)前后歐洲所遭遇的文明危機(jī)，他對(duì)這危機(jī)的嚴(yán)重性的認(rèn)識(shí)也遠(yuǎn)比一般時(shí)事觀察家要深 得多，而危機(jī)范圍之大則他認(rèn)為從“不真實(shí)的城市”一直伸展到每人的靈魂之中。其次，他運(yùn)用了一種技巧，既能傳達(dá)這樣一個(gè)復(fù)雜的主題，又能把讀者卷入新的詩風(fēng)。他不容許他的 讀者一一當(dāng)然也不容許他自己一一墮入甜美的、感傷的抒情調(diào)子，因?yàn)槟菢拥恼{(diào)子引不出危機(jī)感；這就是 為什么他在理論和實(shí)踐上都要大力反對(duì)浪漫主義。針對(duì)浪漫派的優(yōu)美音調(diào)，他選擇了無韻的自由詩作為主 要形式，其風(fēng)格特點(diǎn)是散文化、口語化。針對(duì)浪漫派的黃昏、月亮、玫瑰之類，他用新的形象去震驚讀者。今天，讀者當(dāng)然不再感到震驚了。但在阿爾弗瑞德普魯弗洛克的情歌發(fā)表之初（1917年），人們是不習(xí)慣艾略特的這類形象的：朝天空慢慢鋪展著黃昏好似病人麻醉在手術(shù)桌上街連著街，好像一場討厭的爭議帶有陰險(xiǎn)的意圖要把你引向一個(gè)重大的問題這些形象里既有現(xiàn)代城市生活，又有現(xiàn)代知識(shí)分子的心智活動(dòng)，都傳達(dá)了尖銳的現(xiàn)實(shí)感。艾略特的匠 心，還見于更切近日常生活的形象：我是用咖啡匙子量走了我的生命那我怎么能開始吐出我的生活和習(xí)慣的全部剩煙頭？特別是讀者容易忽略過去的：呵，我變老了我變老了我將要卷起我的長褲的褲腳。一個(gè)簡單的動(dòng)作，然而代表了一片心情：只有心情上衰老的人才那樣小心保護(hù)褲腳，才為了方便而放 棄雅觀。這一形象也就起了“客觀關(guān)連物”的作用這一理論，連同它的名詞，都是艾略特提出的。至于荒原，那么整詩就籠罩在一大形象之內(nèi)： 20 世紀(jì)的西方是一片荒原，沒有水來滋潤，不能生 產(chǎn)，需要漁王回來，需要雷聲震鳴而實(shí)際上水又所在都是，河流和海洋，真實(shí)的和想像的，都在通過 韻律、形象、聯(lián)想，通過音樂和畫面，形成了一條意義的潛流。在這等地方，我們又看出艾略特的豐富和 深刻，看出他從現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)到的作曲和構(gòu)圖的新原理。他完全可以寫得很美，只不過這是一種節(jié)奏和色彩 組成的美，例如：有時(shí)我能聽見在下泰晤士街的酒吧間旁，一只四弦琴的悅耳的怨訴，而酒吧間內(nèi)漁販子們正在歇午，發(fā)出嘈雜的喧聲，還有殉教堂：在它那壁上是說不盡的愛奧尼亞的皎潔與金色的輝煌。（至此為止的引文，系查良錚譯；下面出自四個(gè)四重奏的引文，系裘小龍譯）四弦琴的悅耳的怨訴，漁販子的嘈雜的喧聲，帶來了生命力，而最后則是建筑美和“它那壁上說不盡 的皎潔與金色的輝煌”。這樣一段詩出現(xiàn)在兩個(gè)小職員有欲無情的幽會(huì)的描繪之后，就顯得分外美麗，荒 原的枯燥和寂寞也就暫時(shí)地打破了。艾略特并不停頓原地。在發(fā)展的路上，他有成功，也有失敗。所謂失敗，是指他在詩劇上的試驗(yàn)。他 想在 20 世紀(jì)的條件下復(fù)興 17 世紀(jì)型的詩劇。他寫出了不少好臺(tái)詞，像大教堂謀殺案里借用宗教儀式 來作的形式試驗(yàn)也是成功的，但是盡管他在 50 年代下了很大力氣一連寫了五六個(gè)劇本，其中多數(shù)還曾上 演，甚至盛大上演，并且博得好評(píng)，現(xiàn)在我們看得清楚：元老政治家之類的劇本已被遺忘，詩劇也沒 有復(fù)興。倒是在大寫詩劇之前，艾略特已經(jīng)發(fā)表了另一部大作品：四個(gè)四重奏。真正的成功是在這里。艾 略特本人說過他羨慕貝多芬后期寫的幾個(gè)四重奏，認(rèn)為在那里音樂進(jìn)入了更高級(jí)的純粹的境界。四個(gè)四 重奏 也進(jìn)入了純粹的境界， 大段的回旋式的陳述里包含著對(duì)人生的沉思，對(duì)鄉(xiāng)村景物的感應(yīng)， 自我反省，自我辯論，以及對(duì)詩歌語言的關(guān)注：去年的話屬于去年的語言，而明年的話等待另外一個(gè)聲音。但同時(shí)，詩又滿載著歷史的記憶和今天的現(xiàn)實(shí)：當(dāng)黑色的鴿子吐著閃光的舌頭在他歸途的地平界下經(jīng)過轟炸機(jī)出現(xiàn)了，英國的命運(yùn)同時(shí)間和歷史交叉在一點(diǎn)，這又是真正的戰(zhàn)爭詩。艾略特立在戰(zhàn)爭的黑夜 里，想起了曾居斯土的祖先，想起了英國的將來。這時(shí)他早已脫去了炫奇的外衣，沉靜下來，只靠深刻的 思考、近乎透明的語言、余響不絕的音韻，寫下了他最好的詩。選自英詩的境界，三聯(lián)書店 1991 年版）窗前晨景賞析 （耿建華）艾略特是現(xiàn)代英美詩人中極有影響的一個(gè)。他自稱在宗教上是英國天主教徒，政治上是?；逝桑膶W(xué) 上是古典主義者。他的創(chuàng)作和理論對(duì)英美現(xiàn)代詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響。艾略特提出兩個(gè)重要的詩歌批評(píng)概念：“感受的分化”和“客觀對(duì)應(yīng)物”。他認(rèn)為詩人表達(dá)思想感情 不能像哲學(xué)家或技巧不高明的詩人那樣直接說出，而要找到“客觀對(duì)應(yīng)物”。換言之，就是要靠具象來傳 達(dá)。要用“客觀對(duì)應(yīng)物”，把所對(duì)應(yīng)的思想情感，間接地表現(xiàn)出來。窗前晨景這首短詩，就體現(xiàn)了他 的創(chuàng)作主張。這首詩，據(jù)袁可嘉先生剖析，是“表達(dá)作者（一個(gè)天主教徒）對(duì)現(xiàn)代城市生活的卑微瑣屑不勝輕蔑的思想”。艾略特是天主教徒，他看不起城市里那些喪失了宗教信仰的俗人，他認(rèn)為那些人只有卑微的生活 欲念，而缺乏崇高的精神信仰，他們的靈魂是空虛的。這種觀點(diǎn)在他的長詩荒原以及獲諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng) 的四個(gè)四重奏中都有表現(xiàn)。詩人的這一思想是怎樣通過“客觀對(duì)應(yīng)物”來表達(dá)的呢？還是讓我們來解 析一下這首詩吧。這似乎是早晨詩人漫不經(jīng)心地從窗前一望的速寫，其實(shí)詩中的意象詩人都仔細(xì)地做了斟 酌。“地下室餐廳”，與后面的女傭的“潮濕的靈魂”是緊緊關(guān)聯(lián)的。地下室給人潮濕，陰暗的暗示，廳”則暗示著人的最低級(jí)的生理欲求，在這種環(huán)境里，女傭靈魂的潮濕也就成了一種必然。潮濕還可以使 我們聯(lián)想到發(fā)霉，因此“絕望的發(fā)芽”也就是可能的了。詩人對(duì)女傭的描寫是帶有明顯否定傾向的，對(duì)女 傭這類人的精神生活的空虛、卑瑣是蔑視的。這種蔑視，詩人沒有直接說出，而是通過女傭生了芽的靈魂 這一客觀對(duì)應(yīng)物來傳達(dá)的。這與中國古典詩論的“不著一字，盡得風(fēng)流”有相似之處。第一節(jié)詩中，詩人點(diǎn)出了女傭，這是“個(gè)別”。在第二節(jié)詩中，詩人又指出了“一般”一一城里的卑 俗的蕓蕓眾生。他們的“歪臉”像一陣黃色的霧，這一意象的否定情感更加強(qiáng)烈，詩人對(duì)他們的鄙視和厭 惡十分明顯。過路人的裙子濺滿污泥，這也是一個(gè)骯臟的意象，她的微笑是空洞的，在空中飄蕩。其卑微 的肉體和空虛的靈魂都是可厭的，這樣詩人就從個(gè)別到一般，通過具體的“客觀對(duì)應(yīng)物”將自己的思想感 情準(zhǔn)確地傳達(dá)出來了。艾略特很強(qiáng)調(diào)用知覺表達(dá)思想，推進(jìn)一層看，就同樣要求用語言表達(dá)知覺。知覺是內(nèi)在的，要用詩的 語言外現(xiàn)出來，這就見出了是否具有藝術(shù)功力。在這首詩里，詩人的知覺是傳達(dá)得很清晰的，詩人感到女 傭是可厭的，這種感覺用“潮濕”“絕望”等感情色彩很重的詞表現(xiàn)出來了。在表現(xiàn)“過路人”靈魂空虛 時(shí)，詩人通過“撕下一個(gè)空洞的微笑，微笑逗留在半空”，“又沿著屋頂一線消失了”等語句強(qiáng)調(diào)了“空”“飄”的感覺，使內(nèi)在知覺通過意象外在化了。這是一首短詩，也是一首現(xiàn)代主義的詩歌名作，它典型地體現(xiàn)了艾略特的理論主張和創(chuàng)作風(fēng)格。