實訓項目一 照相機使用基礎(chǔ)知識（實訓時間：10課時）一、 實訓目的通過對照相機（一般為135機械相機）的構(gòu)造、功能、類型、使用認識實訓，使學生在此期間內(nèi)熟悉學會掌握照相機的構(gòu)造、功能、類型、使用操作。二、實訓相關(guān)用品準備包括：135照相機機械相機或數(shù)碼相機（采用由裝飾裝潢設(shè)計實驗室提供和學生自備結(jié)合方式）、相機使用說明書、攝影教材等。三、實訓內(nèi)容（分階段課內(nèi)實訓安排） 一）相機鏡頭的認識實訓：1、觀察和動手操作鏡頭的鏡片組（球面鏡和非球面鏡組合）、鏡頭加膜原理2、根據(jù)理論和筆記理解鏡頭成像原理3、結(jié)合教材、筆記理解焦距的概念4、通過觀察和試用相機的變焦裝置（推拉式和旋轉(zhuǎn)式變焦環(huán)）熟悉焦距的標識及操作5、通過觀察和試用相機熟悉鏡頭標識的專業(yè)術(shù)語各種專業(yè)鏡頭及了解掌握。 二）聚焦的認識實訓通過轉(zhuǎn)換鏡頭的聚焦環(huán)體會聚焦與成像的理論及對照實物如何正確聚焦。 三）光圈的認識實訓1、通過觀察和試用相機熟悉最大光圈的標識2、通過觀察和試用相機熟悉光圈的調(diào)節(jié)3、通過觀察和試用相機熟悉光圈與成像的理論 四）快門的認識實訓1、通過觀察和試用相機熟悉快門的標識2、通過觀察和試用相機熟悉快門的調(diào)節(jié)3、通過觀察和試用相機熟悉快門與成像的理論 五）取景的認識實訓六）焦距、光圈、快門、聚焦、取景的配合使用與成像認識實訓 通過觀察和試用相機熟悉鏡頭的焦距、光圈、快門、聚焦的配合使用及能夠拍攝的方法。 七）相機的檢驗及使用常識 1、檢驗鏡頭的透鏡與光圈 2、檢驗快門速度 3、檢驗聚焦裝置 4、檢驗測光系統(tǒng) 5、其他檢查 6、相機平時的維護 八）附件的認識實訓：膠卷、閃光燈、UV鏡、濾鏡、三腳架、快門線。 膠卷的使用常識：區(qū)分不同膠卷，膠卷的選擇，膠卷的裝卸、啟封和沖洗 三、實訓檢驗要求 一）基本熟悉135相機的工作部件及其相關(guān)標識。 二）能較清晰地掌握焦距、光圈、快門、聚焦的配合使用與成像的規(guī)律 三）能用135手動相機拍攝出符合基本要求的照片 實訓項目二 攝影藝術(shù)理論知識（實訓時間：10課時）一、實驗?zāi)康耐ㄟ^對攝影藝術(shù)理論知識的認識實訓，使裝潢設(shè)計專業(yè)學生能掌握與攝影相關(guān)的藝術(shù)理論，并能結(jié)合拍攝進行認知。二、實驗準備：135相機、測光表、不同明度靜物若干、選取若干拍攝主題景點三、實驗內(nèi)容一）曝光的認識實訓：正確曝光與成像的理論如何正確曝光室內(nèi)曝光量的估計、室外曝光量的估計機械相機的曝光倒易率理論如何正確使用測光表和相機上的自動測光裝置（TTL）。二）攝影光源與攝影用光實訓：自然光源校內(nèi)景色人工光源影棚光的造型作用結(jié)合圖片攝影造型中的光位影棚攝影造型中光線的運用影棚三）景深的認識實訓：景深與成像的理論、如何在不同場合運用不同的景深。掌握以下三種規(guī)律：(1)鏡頭光圈光圈越大，景深越??；光圈越小，景深越大；(2)鏡頭焦距鏡頭焦距越長，景深越??；焦距越短，景深越大；(3)拍攝距離距離越遠，景深越大；距離越近，景深越小。（4）超焦距的實用價值四）攝影構(gòu)圖認識實訓：攝影構(gòu)圖理論、不同對象的攝影構(gòu)圖（校園景色、校園人物等） 拍攝點與畫面變化 穩(wěn)定、空白與三分法 畫幅與虛實 前景與背景 色調(diào)與影調(diào) 線條與質(zhì)感光線與造型效果以上重點在于體會實訓五）閃光攝影技術(shù)技法 1、電子閃光燈閃光特性 2、閃光攝影曝光常識 3、閃光攝影的技術(shù)技法 機位直接閃光法、側(cè)位直接閃光法、直接漫射閃光法、反射閃光法、輔助閃光法以上根據(jù)實際情況進行實訓六）暗室技術(shù)（膠片沖擴和數(shù)碼暗房）認識實訓 了解彩色膠卷沖洗技術(shù)、彩色照片制作技術(shù) 數(shù)碼攝影的輸入、處理與輸出，電腦與數(shù)碼影像基礎(chǔ)，數(shù)碼影像處理技術(shù)以上根據(jù)實際情況進行實訓四、實驗檢驗 一）能掌握并運用曝光基本常識（不同天氣/光線/環(huán)境下的曝光組合、機械相機的曝光倒易率理論；自動相機的自動曝光模式使用）進行正確曝光。 二）能基本運用景深理論拍攝出不同主題的照片 三）能運用攝影構(gòu)圖理論對不同對象的攝影構(gòu)圖（校園景色、校園人物等）進行拍攝，構(gòu)圖符合審美情趣。專題攝影課內(nèi)實訓（實訓時間：16課時）一、實訓目的 通過對所授的專題攝影理論進行實訓教學，使裝潢設(shè)計專業(yè)學生能通過此實訓，掌握廣告攝影的基本方法，拍攝初衷技術(shù)藝術(shù)教學 ，能拍攝出與主題相關(guān)的照片。二、實訓準備 135照相機、三角架、快門線、遮光罩、影棚、花卉、各類題材景物、相關(guān)攝影燈具、測光表、反光板、反光傘、柔光燈等三、實訓內(nèi)容 一）怎樣拍攝工藝美術(shù)產(chǎn)品 拍攝工藝品，最主要的是表現(xiàn)出質(zhì)感、立體感和色彩特點 質(zhì)感表現(xiàn)用光提示表 質(zhì)感表現(xiàn)得好壞，決定性的因素是用光是否恰當。表現(xiàn)對象拍攝代表表現(xiàn)目的用光方法粗糙表面的工藝品木器表面、手感粗糙的布面等能表現(xiàn)出工藝品本身的質(zhì)感和觸感及色澤光源照射方向應(yīng)垂直與被攝物體表面紋路方向宜采用直射光照明光滑表面和易反光表面的工藝品玉器、銀器、玻璃品等能表現(xiàn)出工藝品本身的銻透堅硬質(zhì)感和反光色澤采用散射光照明，或把燈光照射到反光屏幕上，用屏幕反射出的光線間接照明被攝體；拍攝透明體，最好采用逆光，布光時亮面和暗面的光比不能太大。實例1：玻璃制品 工具：135照相機（如尼康Coolpix 5700）、備用三角架 、背景準備白平衡：自動 測光方式：平均 光照條件：下午3點左右的自然光 竅門：逆光拍攝、特殊角度、深色背景的選用 拍攝提示：玻璃制品看上去總是挺招人喜歡，然而拍攝時卻不太容易。最主要的原因有兩個：一是它的透明性，另一個是它的反光性。透明性帶來的難題：背景中的任何一點雜亂之處都無法掩蓋，反光性帶來的難題是，在它的旁邊，只要有一個光源，玻璃面上就會反射出一個明亮的光點。 可以借鑒的方法是：做一個木框（高20厘米）寬窄根據(jù)您要拍射的器皿大小靈活掌握（如長寬高805020）?？蜃永锩娌贾霉庠矗褂?只100W不同的白質(zhì)燈泡，燈口使用坐燈口，按框子的大小拉兩快大小相同的玻璃放在框子上一快鋪上純白色的布（或者使用白紙）。再放上一快玻璃，燈光是從下面往上打。這樣既避免了背景的雜亂，又躲開了光斑，在玻璃器皿的邊緣部分所出現(xiàn)的黑色線條恰好可以勾勒出器皿的優(yōu)美的輪廓。 拍攝角度，是由上向下的俯拍射，這種角度的好處是：一，可以把前后的器皿容納在一個景深之中，全部拍清楚。二，避免了平鏡頭拍攝的背景和玻璃接觸的分割線。靜物攝影一般都要采取近射，近射時的景深很短的，如果采用平射的角度，就經(jīng)常會出現(xiàn)前實后虛，顧此失彼的現(xiàn)象。玻璃制品的拍攝技巧是要善用逆光和側(cè)逆光。如果陽光或燈具的光線從拍攝對象后面投射的話，就容易表現(xiàn)出被攝物的透明感。雖說是逆光，與正午時分過于明亮的光線相比，最好是選擇從玻璃窗射入房間里的斜射光來拍攝。另外，增加曝光更加容易產(chǎn)生透明感。 當具備了很好的光線條件之后，就要考慮構(gòu)圖和色彩搭配了。通?？梢园巡Ａе破穭澐殖赏该鞯暮筒噬膬煞N。如果是完全透明的玻璃制品，最好選用比較深顏色的背景來突出玻璃的光澤和質(zhì)感。然后讓光線成角度地從玻璃的后面投射過來，這樣會在玻璃制品的邊緣自然產(chǎn)生一條輪廓線，很容易讓人感覺到玻璃特有的質(zhì)感了。拍攝指導(dǎo)：拍攝的玻璃油燈是藍色的，半透明的。所以應(yīng)選用黑、白、灰顏色層次很清晰，色調(diào)比較冷的背景。在擺放的時候，讓光線自然的從側(cè)逆的方向打過來。擺放的時候?qū)⒂蜔舴旁诹它S金分割的位置就會使得構(gòu)圖很舒服。從拍攝角度來講，可以是多種多樣的。尤其是突發(fā)奇想的俯拍或者是利用微距來捕捉細節(jié)部分，往往會帶來很好的效果。拍攝過程：略實例2：金屬制品 工具：135照相機（如尼康Coolpix 5700）、備用三角架 白平衡：自動 測光方式：中央重點 光照條件：下午3點左右的自然光 竅門：側(cè)逆光拍攝、特殊角度 拍攝提示：1、金屬制品的特點是有光澤、有顏色、堅硬。在鏡頭中想要很好地表現(xiàn)出它的特性。最重要的就是選擇好光線、角度和背景。在拍攝金屬制品的時候，最好選擇側(cè)面打來的光線，讓物體看上去有一個堅固的形狀，并且突出亮度最高的部分，充分表現(xiàn)金屬制品的光澤感。由于金屬大都有自己的顏色，所以，準確地還原它本來的顏色十分重要。在自然光充足的條件下，用數(shù)碼相機拍攝可以選擇使用自動白平衡先嘗試一張，一般情況下不會有很大的偏差。 2、和拍攝玻璃有相同之處，在拍攝金屬制品的時候也一定不要使用正面的光線，這樣會使金屬失去質(zhì)感，同時容易曝光過度。所以在擺放的時候，先要考慮到光線的角度，然后再考慮物體的擺放角度。拍攝選用的金屬制品是非常漂亮的、有很強紋理感的鐲子。表現(xiàn)這樣的金屬工藝品，應(yīng)選擇低角度拍攝。光線的投射方向是鐲子的斜后方，自然光散落在鐲子上面，反射出柔和的線條。然后嘗試利用微距來表現(xiàn)鐲子的細節(jié)部分，這時候，在不改變其他拍攝參數(shù)的前提下，將測光方式變?yōu)橹醒胫攸c甚至可以用點測光來保證細節(jié)部分的準確曝光。拍攝過程：略實例3：木頭制品（鉛筆、木梳、木器等） 工具：135照相機（如尼康Coolpix 5700）、備用三角架 白平衡：手動測量 測光方式：中央重點 光照條件：下午3點左右的自然光 竅門：側(cè)面光拍攝、特殊角度、顏色和背景的襯托 拍攝提示：1、返璞歸真已經(jīng)變成一種時尚，所以，越來越多的原木制品成為了人們的最愛。而木頭本身最大的魅力在于它原始的顏色和紋理，所以，拍攝木頭制品最重要的一點就是保留住原始的細節(jié)部分。 2、由于木頭的反光能力很差，所以更需要考慮如何來塑造出它的質(zhì)感。一方面在選擇光線的時候，可以考慮多種光照方式。順光、側(cè)光、側(cè)逆光、逆光都可以嘗試去擺放和拍攝。最簡單的是選擇用側(cè)面光或者側(cè)逆光，這樣會將木頭表面的紋理和質(zhì)感表露無疑。另外，在拍攝木頭制品的時候還應(yīng)當精心設(shè)計用來襯托它的物品。例如選擇的木頭制品是宜家的小鉛筆、黑色背景和一雙彩色鞋墊。這樣做是為了可以讓鉛筆從黑色背景、彩色鞋墊中自然而明顯地分離出來，畫面也會生動、鮮艷。如果使用微距來拍攝，角度的選擇就顯得更加重要了，因為我們是在把它的細節(jié)放大，棱角、紋理都會隨之放大。案例中的微距拍攝選擇的是側(cè)逆光低角度拍攝，鉛筆呈現(xiàn)出了黑、白、灰的明顯層次和表面的紋理，通俗地說，這樣能夠讓人清楚地看到木頭本來的樣子。拍攝過程：略一）怎樣拍攝夜景和節(jié)日禮花夜景照片，是以光源為表現(xiàn)對象的，如街景霓虹、節(jié)日焰火、車水馬龍的馬路上那些流動的光線等。實例1：光源固定的夜景工具：135照相機（如尼康Coolpix 5700）、傳統(tǒng)相機膠卷的感光度可選用ISO200/24"或400/27"、遮光罩、快門線、三角架白平衡：自動 測光方式：平均 光照條件：晚間的城市及建筑物燈光拍攝提示：拍攝建筑物的彩燈或街頭霓虹燈，可事先在黃昏時，夜幕即將來臨之前，先把照相機用三角架支好，趁著各類景物尚有微弱的自然光照明時，一方面做好取景、構(gòu)圖的選擇，另一方面可進行第一次曝光。三腳架是拍攝夜景必備的器材，它的作用是固定照相機，不使照相機晃動。因為夜景拍攝常采用多次（二次以上）曝光，每次曝光時手要接觸照相機，易使照相機因位移而導(dǎo)致拍攝失敗。天黑之前的第一次曝光，只需正常曝光量的1/3或1/2，讓景物在膠片上形成淡淡的潛影。待夜色降臨之后，即天徹底黑下來，各種燈光全部打開或霓虹燈有規(guī)律的閃爍時，再進行第二次曝光。第二次曝光，可以根據(jù)燈光亮度改變光圈，或開大，或收小，酌情處理；快門速度可放在B門或T門，曝光的時間由自己掌握，一般不宜太短，其原因是曝光時間短會造成對那些相對微弱的光源曝光不足，曝光時間適當延長后，使各種不同光源都能得到相應(yīng)的曝光量，其夜景效果就會比較突出，但也不要曝光過度，否則會使照片失去夜景的氣氛。同時由于曝光過度還會帶來不應(yīng)產(chǎn)生的“光暈”現(xiàn)象。在同一膠片上進行第二次曝光后，仍然感到還需要進行第三、第四次曝光，也是常有的事情，攝影者可根據(jù)需要來安排。攝影過程：略實例2：光源移動的夜景工具：135照相機（如尼康Coolpix 5700）、傳統(tǒng)相機膠卷的感光度可選用ISO200/24"或400/27"、遮光罩、快門線、三角架白平衡：自動 測光方式：平均 光照條件：晚間的城市建筑燈光和移動車輛燈光拍攝提示：1、拍攝移動光源最為典型的對象，就是夜晚開行的汽車、晚間在飛機場上起降的飛機、在江河湖水中行駛的船只等。因為它們在晚上都會打開自身的燈光，在行駛時成為流動的物體。2、拍攝前應(yīng)選好背景。一般多是選擇城市燈光絢麗多彩的一角，或燈光通明的機場候機樓等為背景?？傊?，要選那些夜景特征突出、典型的景物做為這類照片的背景。3、同時，拍攝之前還應(yīng)選好拍攝的高度，往往拍攝點偏低或較平，其效果會受到影響，因此以選擇高拍攝點為好。如在過街天橋上、高層樓房或是專門搭起的高臺上，以便在高角度上形成俯拍的效果，增加畫面的縱深透視效果。當選好拍攝點之后，還應(yīng)用三角架來固定照相機，以增加因長時間曝光所要求的照相機的穩(wěn)定性。4、拍攝移動光源的夜景照片，同拍攝固定光源的夜景照片，在操作技巧上是大體相同的，只是在移動光源的物體出現(xiàn)時，所需的曝光時間較長，要長時間開啟快門，使光源在不同位置的發(fā)光點相互聯(lián)接，變點光源為流動的發(fā)光線條。而且由于長時間開啟快門，還能把那些紅黃顏色的汽車尾燈、飛機夜間使用的紅、綠色燈及船舶上各色的彩燈，在移動時留下的彩色軌跡一一收入鏡頭。如遇下雨或是街道上灑水車清潔路面后留下的積水，在馬路上形成反射的鏡面，就更會增加畫面的色彩。在江河湖邊拍攝，因水中的倒影，也會使畫面變得十分生動。倘若出現(xiàn)有害光線直射鏡頭時，還可以隨時用鏡頭蓋短暫擋住鏡頭，避免在底片上留下不必要的形象。拍攝過程：略實例3：節(jié)日禮花的夜景工具：135照相機（如尼康Coolpix 5700）、傳統(tǒng)相機膠卷的感光度可選用ISO200/24"或400/27"、遮光罩、快門線、三角架白平衡：自動 測光方式：平均 光照條件：節(jié)日晚間的城市建筑燈光及燃放禮花拍攝提示：1、拍攝禮花的前期準備工作，通常與前面介紹拍攝夜景的操作方法大體相同，只是在取景時，事先要為禮花留下構(gòu)圖的空間，往往把地面景物處理在畫面的下緣，將絕對大的空間預(yù)留在畫面的上半部，作為安排禮花的位置。當禮花開始燃放時，先不要急于拍攝，一般事先觀察禮花綻開的位置、形狀和它們的亮度，做到心中有數(shù)，然后根據(jù)畫面構(gòu)圖的需要，可用手或物在鏡頭前遮住地面較亮的景物，防止它們再次曝光（此時也可以移動照相機，甚至可以換用長焦鏡頭），專門把禮花拍在預(yù)留的畫面空間內(nèi)。如果一朵禮花不夠氣氛，還可以多次拍攝幾朵禮花，形成壯觀的景色。 2、拍攝禮花，主要是通過曝光時間控制禮花的形狀，過早的中斷曝光，禮花尚未充分展開就被終止；尤其對于那些能夠拖起長尾并呈放射狀的品種，由于曝光時間適當延長，還可以記錄下禮花綻開的全過程。假若剛拍完第一朵紅色的禮花，并記憶住禮花在畫面上曝光的位置后，可以立即蓋上鏡頭蓋，當其它顏色禮花出現(xiàn)時，再次將鏡頭蓋打開，并將照相機適當移位，讓開第一次禮花曝光位置，在其旁側(cè)的位置上進行第二次禮花的拍攝曝光。如此反復(fù)三、四次，即可在同一張底片上得到同一地面景物的若干不同禮花的夜景照片。拍攝過程：略一）怎樣拍攝人像實例1影室拍攝實例簡單布光工具：燈光室、照明設(shè)備：一套閃光燈照明裝置；另一套是白幟燈照明裝置（白幟燈通常1000瓦和500瓦）135照相機（如尼康Coolpix 5700）、快門線、三角架、紋理明顯的面料等拍攝說明：剛剛接觸影室人像攝影的創(chuàng)作者，都會對燈光的使用和曝光有很多疑惑。面對模特時，不知該在何處安排燈具，是左還是右，是高還是低；不知該使用何種性質(zhì)的光源，是軟光源還是硬光源；測光時，不是很清楚測光的來龍去脈；服裝和化妝造型的藝術(shù)化處理更需要推敲。在完成這一實訓時，主要考慮的是最終呈現(xiàn)的影像既要有一定的創(chuàng)意性，又能為入行者提供一定的指導(dǎo)和參考意義。拍攝指導(dǎo)：1、前期對整體效果的設(shè)計：多元的美。拍攝前是以服裝、模特以及燈光的使用互為參考來進行整體把握的，盡量讓多種元素在同一畫面里相互映襯，產(chǎn)生視覺上相對綜合的美感。雖然有非常形式感的服裝在畫面里出現(xiàn)，但服裝的細節(jié)不是要表達的主體。因此，面孔與肢體之間的關(guān)系，人與服裝的關(guān)系，這些是需要多方面展現(xiàn)的。色調(diào)與影調(diào)的把握，氣氛的營造，更是創(chuàng)作片成功的關(guān)鍵。2、燈光方面的設(shè)計：燈在于“精”。以盡可能少的燈具使用量，實現(xiàn)盡可能豐富的光影變化。一支燈，加上一個放置于合理位置的反光板，便可以拍攝出有影調(diào)變化的畫面；兩支燈，安放位置可以多變，再加上分別應(yīng)用軟硬不同的光源，對形體的描述和塑造就顯得余地更大；在不超過三支燈的情況下，軟硬光源組合應(yīng)用，考慮照射角度的控制，加上蜂巢和擋板的應(yīng)用，技巧和方法更多。因為既是創(chuàng)作片，又是教學片，燈光的即興使用程度將會被降到最低程度。3、用光造型。由單燈入手，掌握入射表及反射表的操作方法，由淺入深，解決準確曝光量的計算問題。燈的布控，直接影響最終畫面的影調(diào)和色彩還原，將是此課的研究重點。同時要根據(jù)模特的面孔及身體條件來分析化妝和造型的定位，掌握與化妝人員的溝通方法，讓信息能盡量準確的傳遞，實現(xiàn)最初構(gòu)想的設(shè)計思路。4、現(xiàn)場調(diào)整：計劃基本不變，只有微調(diào)。拍攝計劃一：用兩支燈拍攝，都照射模特，一支在左側(cè)為主燈，一支偏向右為輔燈。根據(jù)服裝及妝面的色彩，又加入一支燈，在光源前加了藍色色片，令其以羽化的方式投射到白色背景墻上形成漸變，畫面縈繞在藍色構(gòu)成的主色調(diào)中。拍攝計劃二，為紅色服裝，選擇了灰背景紙，令觀者能集中注意力于畫面主體，同時又不顯得主體與背景空間上失去呼應(yīng)。最終拍攝時除了拍攝一些靜態(tài)的畫面以外，也盡量使模特能將服裝長裙左右搖擺，畫面會有動靜的對比。5、操作重點：布光：布光有理。燈位的布控是為實現(xiàn)拍攝計劃而有目的的實施，每支燈都有它存在的道理。測光：為變化測光。測光的重點在于掌握反射光的數(shù)據(jù)。例如拍攝圖一時，根據(jù)從白色背景上測得的讀數(shù)，分析其和前景的服裝及模特膚色之間數(shù)據(jù)上的差距，從而決定對背景的光線輸出量是增還是減。拍時，反射光的數(shù)據(jù)改變直接反應(yīng)在影調(diào)控制的結(jié)果上。使用兩支燈，前面的主燈是軟光源，后面的輔燈是硬光源，要在輸出量上有所區(qū)別，使輔燈只起到塑形和令頭發(fā)從背景中分離出來的作用，因此輸出量就要小，使影調(diào)變化有更多的層次。在拍攝一些面部細節(jié)的畫面時，越多掌握多角度多區(qū)域的測光數(shù)據(jù)，越能將面部的細節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致。6、構(gòu)圖：用眼睛拍片。在拍攝前，也就是按下快門前，應(yīng)當先用眼睛迅速構(gòu)圖。橫構(gòu)圖、豎構(gòu)圖、全身、半身等到用相機拍攝時，已經(jīng)胸有成竹，完成的只是記錄工作。實際上是在用眼睛拍攝。后期在電腦中處理數(shù)字化文件時，如需要，再做適度的裁切。在微距攝影中有七招致命殺著，下面一一給大家道來。二）拍攝實例微距攝影一、大光圈： 這是第一重要的一點，拍攝微距中的花草昆蟲，一定要熟悉自己手中的鏡頭，哪怕是A95之類的不可換相機鏡頭也是一樣的道理（最為主要的是相機最好具備手動拍攝模式）；在光線恰當照度充分的前提下，盡可能開大鏡頭的光圈（當然鏡頭本身的光圈是由9片葉片組成的焦外成像最好、虛化效果最自然養(yǎng)眼）以虛化所攝主體的背景，在這里可以選擇“光圈優(yōu)先”模式或者手動模式。比如佳能著名的百微-EF100mmF2.8U，可選擇最大光圈F2.8進行拍攝。不過有些消費級機器的鏡頭和非專業(yè)135微距頭像質(zhì)本來差些，在完全靠近被攝體時可以適當?shù)氖湛s一兩檔光圈以保證成像水準和清晰畫質(zhì)。二、長焦距： 簡單地理解就是：拍攝時候盡可能使用所攝鏡頭的最長焦距，如EF70-200mmF2.8LU就使用200mm焦段。這樣做有一個最大的好處-長焦距對景物的遠近有壓縮效果、更可以模糊背景以突出主體。三、近攝距： 這個問題也很簡單，你拍攝的時候，相機鏡頭越靠近主體，景物清晰的范圍就越窄（景深越淺），那么你的主體就愈發(fā)突出，玲瓏有致，盡在眼前了。不過，前提是相機的鏡頭在靠景物最近時要能手動或者自動對焦，要不然的話，無論怎么對焦都沒法對清晰，還以為是相機不好使豈不貽笑大方？四、大對比背景 這可能是大家最為頭痛的問題，到底要怎么弄才會讓背景盡可能地突出我要拍攝和表現(xiàn)的主體??？大家肯定注意到了，落日在暗淡的天際顯得分外奪目！直入你的眼球，你有時候似乎就根本沒有留意它的周圍還有其他物體的存在，是么？這是因為明亮的物體需要深暗的背景來襯托、才越顯清晰明亮；反之亦然、深色的物體也需要明亮鮮活的背景來陪襯才線條畢露。所以，我們在拍攝無論花草昆蟲或者是其他物體的時候，需要“以深（背景）襯淺（色主體）”、“以淺（背景）托深（色主體）”。這是八字要決，切記！五、遠背景 這又是怎么理解呢？說起來還很簡單：如果你同時使用了上面四招，還不能有效地模糊背景，那么問題就出在你的被攝主體、離你的背景距離太近，以至于背景還在景深的清晰范圍之內(nèi)！所以，如果拍攝現(xiàn)場允許，你可以自由地移動拍攝主體的話（比如盆栽植物）？那么，就將它移動一下，讓被攝物離開背景更遠些，這樣的話，就可以最大程度地保證你的拍攝要求-模糊背景并突出主體。六、三角架及配件 特別是在暗弱的光線下（比如日出日落時分），又沒有什么依托物（如燈桿、樹枝、土堆、豆袋等）的情況下，再沒有一個穩(wěn)定而堅固的三腳架、確實難以想象如何去拍攝。因為微距攝影往往強調(diào)圖像的品質(zhì)，這種時候提高感光度顯然不是明智之舉！ 忠告色友：要想有高品質(zhì)的PP，三角架、快門線（或者自拍）必不可少！這里說的配件，是指閃光燈（普通的或者微距拍攝用的環(huán)形專用燈）、反光板，可以在主體和背景需要補光的情況下，大顯身手，得償你愿哦！ 特別提醒：注意控制閃光燈的輸出強度、如果輸出光量過強的話，會導(dǎo)致主體層次全無，毫無生氣！我們當然是盡量使用自然光為妙，補光是不得已而為之的事情呵。七、光線 光線、光線、光線-這是攝影的魔術(shù)之手！神奇之魅！ 不記得是哪一位前輩曾經(jīng)說過：“畫家用顏料作畫、攝影家用光線作畫”！是不是很牛呀？我們可以使用光線，仿佛超人一般？！可是，如果光線運用不當，或者對光線沒有足夠認識的話，我們哪怕用完前面說的六招，也是徒勞 ：（ 其實、微距攝影非常需要極具造型能力的側(cè)光、側(cè)逆光和逆光等光線；在這一類的光線下，被攝物會熠熠生輝，充滿活力與生命力，因為這些光線會讓被攝物體的輪廓、曼妙線條、最動人心弦的細微之處顯露無遺！在這里，一定要注意準確的曝光，最好使用點測光（如果能夠準備一個標準灰板備用最好不過）；如果相機本身沒有點測功能，反正使用數(shù)碼的朋友居多，多變化曝光組合多曝光幾次，直到滿意為止 。也是不記得哪位前輩還說過一句話：“畫家作畫用加法（不斷地添加色彩）、攝影家作畫用減法（去粗存精、只表現(xiàn)和突出自己需要的部分）”！在運用光線表達被攝物體的時候，這是一條鐵律！ 我們不要老是在取景框里舍不得對美景進行取舍，我們不知道這樣會讓自己的被攝主體淹沒在無趣和無關(guān)的雜物之中，最后獲得一張張廢片。要果斷地舍棄不需要的部分才能直達光輝的頂點（哈！別砸我，又記不得這是那位偉人說得了）！